Fundación Calouste Gubelkian Lisboa.

 

PAISAGEM NA COLECÇÃO DO CAM

De 12 de Novembro 2011 a 22 de Janeiro 2012
CAM - Galeria 1 e Galeria de Exposições Temporárias
Curadoria: Ana Vasconcelos

Nas obras expostas encontramos desde a pintura de paisagem tradicional, romântica, naturalista, modernista, pictoresca, pictografada, psicológica, marítima, a paisagens ou vistas urbanas, a várias propostas de tratamento fotográfico e fílmico da paisagem, à land art de Hamish Fulton, ao registo da performance na «arte ecológica» de Alberto Carneiro, à pintura de atmosferas e impressões, meta-paisagens, e obras de arte de tendência minimal, que oferecem uma reflexão mais distanciada sobre a situação inevitavelmente ideologizada, e com maior ou menor carga subjectiva, de todas estas representações.

Isabel Muñoz en el Patio Herreriano de Valladolid

Infancia es un retrato de la diversidad de los niños, de las niñas y de los adolescentes que pueblan nuestro mundo y de la igualdad de los derechos que deben tener independientemente de cuál sea su situación o su origen.
Esta exposición patrocinada y organizada por UNICEF, la Secretaría de Estado de Cooperación Internacional del Ministerio de Asuntos Exteriores y de Cooperación, la Campaña de la Cumbre del Microcrédito y el Museo Patio Herreriano de Valladolid se ha construido sobre una idea original de El País Semanal para la celebración del 20 aniversario de la Convención sobre los Derechos del Niño.

La exposición estará abierta hasta el 22 de enero de 2012.

Giverny

Colección del Museo Guggenheim Bilbao

 

Segunda muestra de un ciclo de exposiciones programado para los años 2009 a 2012 en torno a los fondos de la Colección Propia del Museo Guggenheim Bilbao, que, en esta ocasión, profundiza en los debates artísticos de las décadas de 70 y 80.
Del 5 noviembre 2011 al 28 octubre 2012

El realismo poético de Gotthard Schuh

La muestra reúne, por vez primera en España, 93 instantáneas del fotógrafo suizo, uno de los grandes del siglo XX. La exposición estará abierta en la Fundación Mapfre hasta el 19 de febrero de 2012.

Jesús Rafael Soto

Granada se llena de arte contemporáneo

La Bienal del Milenio siembra por Granada instalaciones más o menos visibles que mezclan el estilo contemporáneo con el patrimonio tradicional de la ciudad.

Antonio López en Bilbao

Exposión de Antonio López en el Museo de Bellas Artes de Bilbao 10|10|11 • 22|01|12

Adscrito al realismo objetivo, Antonio López (Tomelloso, 1936) es uno de los artistas más personales del panorama español posterior a la Guerra Civil. Desde la década de los años cincuenta, ha trabajado el dibujo, el grabado, la pintura y la escultura, creando una obra de aire intemporal y gran virtuosismo técnico, centrada en la representación realista de seres y objetos. Su repertorio iconográfico parte siempre de la realidad de lo visual y oscila entre los espacios de la intimidad y la inmensidad exterior: retratos, naturalezas muertas, interiores y objetos domésticos, y grandes panoramas.

Los museos y sus visitantes

Museum Analytics es una web con el propósito de controlar el alcance de los museos más visitados del mundo,  centrándose en su impacto y repercusión en las redes sociales.

Alighiero Boetti en el Museo Reina Sofia

Del 5 de octubre de 2011 al 5 de febrero de 2012
Alighiero Boetti. Estrategia de juego: vinculado en sus inicios al arte povera, movimiento del que se desmarcaría muy pronto, Boetti fue un artista inclasificable. Busca un equilibrio entre lo intelectual y lo sensible el entre orden y desorden. Su trabajo contiene una fuerte carga poética en la que concibe al espectador como un cómplice o compañero de juego.

Foz Côa -Portugal-

Arte Lisboa

ARTE LISBOA 2011 abre sus puertas hasta el 27 de Noviembre. Cita con prestigiosas galerías de España y Portugal
En la presente edición se presentan 32 galerías, de las cuales 12 son españolas.
ARTE LISBOA 2011, es el único evento del mercado del arte contemporáneo que tiene lugar en Portugal. La feria reúne lo mejor de la producción artística contemporánea, con más de 500 obras presentes en el Pabellón 1 del Parque de las Naciones

De la página al espacio: Esculturas de papel -Oporto-

De la página al espacio: Esculturas de papel
Hasta el 05 Febrero 2012 - Biblioteca de la Fundación Serralves.
Están representados mas de 90 artistas que protagonizan los lenguajes artísticos mas relevantes del siglo XX – Construtivismo, Arte Pop, Arte Conceptual, Novo Realismo, Fluxus, Poesia Visual – Jugando, la exposición logra difundir el arte contemporáneo y explorar las posibilidades del papel en la escultura. Todas las obras presentadas son para recortar y montar.
Claes Oldenburg, James Lee Byars, Julio Plaza, Daniel Spoerri, Roy Lichtenstein...

El Vaticano acoge una muestra dedicada a Gaudí

La exposición se basa en la Sagrada Familia, tras su consagración como basílica. Y no en un lugar cualquiera de Roma, sino en el Braccio de Carlo Magno, una de las columnatas de la plaza de San Pedro en el Vaticano.

Soledad Sevilla en el Reina Sofía

Soledad Sevilla (Valencia, 1944) Explora las relaciones entre luz, materia y espacio, combinando el rigor analítico y el orden geométrico con la poética interna de sus obras.

Londres reúne el periodo más grandioso de Leonardo

La National Gallery abre al público la primera gran exposición dedicada a la pintura del maestro del Renacimiento.
La exposición estará abierta hasta el 5 de febrero de 2012.

Bansky y James

Como es sabido, mil veces más pequeña que un punto y aparte es la perla que sita en el pecho de James. En tal somontano de nácar mora su pasajero. Ante él se abre un extraordinario valle tendido. Por sus ventanales recibe Mu al mundo, cobijando sus segundos mágicos en las flores de las lomas, plantas capaces de llevar a cabo nanométricas gestas.

Si bien es cierto que habían pasado largos meses desde que James Mala se varó ante los narcisos de Fantin-Latour, no lo es menos que hoy, en el camino de regreso del niño a casa, al pasar corriendo al lado de una docena de álamos tiernos, se reactivaron las flores del francés, y esa misma noche, Mu colocó el jarrón con las blancas flores de Latour sobre el alfeizar, a merced de las privilegiadas vistas y vientos de su ventana. Las rachas nocturnas entre cumbre y piedemonte, se impregnaron de olor a flor, inundando las oquedades de nuestro yaciente infante. Durante el sueño, tales corrientes llegaron a sus ojos. Esponjaron y desesponjaron conos y bastoncillos a su paso. Alcanzaron sus pupilas, y estallaron a la intemperie cual pompas lentas. Los cirros de perfume más débiles de las flores de Latour, aleteando sobre la superficie de sus párpados, eran absorbidos rítmicamente con la respiración del muchacho. Las aromáticas nubes mezcladas con oxígeno fresco, retornaban y ventilaban la carcasa de los sueños. Así, cada inspiración y expiración era una brisa que corría sobre sus nácares y luego, al llegar al jarrón, era arrullo en los narcisos. 
Con el día, estos microscópicos hechos, desencadenaron la escueta conversación entre nuestro pequeño protagonista y Helene.

- Hoy he dormido muy bien.
- ¿Qué has soñado?
- No sé. ¿Qué cuadros vamos a ver?
- Ninguno, solo pasear.
- Vale.

- Mamá, ¿qué hace ahí esa niña?
- Es una obra de un artista del Graffiti, Bansky.
- Pero es diferente a los graffitis que hemos visto de Basquiat..
- Utiliza la técnica del estarcido, usa aerosoles y planchas.
- Tiene mala suerte ¿verdad?
- Sí.
- Su cúpula de cielo no protege como la de Kiefer.
- Eso es.
- ¿Por qué?
- A veces resulta imposible llegar a explicar preguntas así de simples y caemos en el error de dejar de hacérnoslas.. Tenemos una niña que representa la inocencia con una protección que no sólo es inoperante sino que le hace mal. El paraguas puede tomarse por su entorno, las personas, las posibilidades que la rodean...
- Tiene un vestido bonito y los ojos buenos, como Carmencita, aunque esté debajo de la tormenta.

- Esta es una idea parecida, plasmada de un modo más claro.
- Su cúpula tampoco protege..
- Con una de las ocho letras del premonitorio tejado se ha hecho un globo...parece ser todo.
- ¿Y esta?

- Se titula la rata de Alcatraz. Fue una prisión de máxima seguridad, rodeada de agua, de la que se dice que nadie escapó, aunque..
- ¿Aunque qué?
- Se produjeron fugas, pero los responsables del centro penitenciario consideraron que los huidos no habrían sido capaces de llegar a tierra firme a nado.
- Entonces quiere decir que aunque la cúpula de uno no proteja, se puede escapar con un globo..
- Existe esa posibilidad.
- La niña del paraguas debería llevar un globo en la otra mano, y si no lo ha dibujado...

- Siempre hay globo rojo, aún mientras duermes. Aunque a veces, a Bansky le borren los graffitis.
- ¿Por qué si son bonitos?
- A algunas personas no se lo parecen, los ven como un vandalismo que ensucia las ciudades. Otras veces se los tachan entre ellos por rencillas.
- ¿Qué rencillas?
- Cosas suyas, unos piensan que no tiene nada que ver con el mercado del arte. Que es el medio de expresión de la lucha callejera contra lo establecido. Y otros como Bansky, participando de las ideas, no se abstienen de ganar dinero con sus obras.
- ¿Le pagan?
- Si, aunque nadie lo conozca, sus obras están excelentemente pagadas.
- ¿Por qué no lo conocen?
- Puede que simplemente proteja así su intimidad, o que siendo amigo de Hirst y otros, se trate de una estrategia comercial.

David Salle

Exposición "Volumen" en Barcelona

MacBa y la Caixa presentan la exposición Volumen con obras de Tápies, Rauschenberg, Juan Muñoz, Joan Miró, Cristina Iglesias...

Bansky

Thomas Struth en Serralves -Oporto-

Hasta el 29 de Enero se puede disfrutar de la exposición antológica fotográfica de Thomas Struth, en el Museo de arte Contemporáneo Serralves de Oporto. Paraisos verdes, retratos de familia y lugares inaccesibles como el cabo Cañaveral o aceleradores de partículas...

David Salle y James Mala

-¿Me lo explicas?
- Me temo que no es tan fácil como otras veces.
- ¿Por qué?
- Desconozco la idea principal.

- Es que a mí no me sale. Hay dos ángeles de piedra como los de las iglesias grandes, con luces detrás. Una estrella con gotas, una guitarra, una casa y en la zona azul, un plato de peces, no casa.
- Parece un jeroglífico ¿Te acuerdas de la aventura abstracta de Kandinsky?
- Claro, se metió en un berenjenal.
- ¿De qué era?
- De formas y de colores, pero hacía lo que se le ponía por una ley que llamaba “necesidad interior” ¿a que sí?
- Eso es, pues aquí sucede lo mismo pero con la figuración. A cada figura le otorgamos significados, por ejemplo, los ángeles..
- Los angeles son del cielo o de los adentros como el de la guarda de Goya, que habla con él porque sólo siendo bueno y atento como un perro, te hablan los angeles. -Mu sonrríe desde su ventana-.
- Bien, ¿y los peces?
- Pues peces, pueden ser para comer, me da pena que estén muertos, a lo mejor nadaban juntos.
- Puede que fueran en cardumen ¿y la guitarra?
- Música.
- ¿La estrella con gotas?
- No sé.
- ¿Y la casa?
- Es bonita, a lo mejor tiene piscina.
- Pues ya está.
- ¿Ya?
- El resto, es decir, unir con conectores las imágenes en un determinado orden y sentido, son cosa tuya.
- ¡Es que no casan!
- ¿Recuerdas el reno del iglú de Merz?
- Sí, tenía un número Fibonacci. Era divertido tener un reno, iglúes y atadillos de ramas en la cabeza, podías jugar, todavía lo imagino caminando por un paisaje blanco, rebuscando números azules...
- Los ángeles parecen tristes ¿no crees?
- Sí.
- Los peces son alimento físico, como en el milagro de los panes y los peces, la música te hace sentir bien y la estrella es una indicación en el cielo.
- ¿Y la casa con piscina?
- Parece realmente cómoda, la pieza se titula "Mr Lucky"
- ¿Ya está?
- Sí, pero otra persona podría relacionar las imágenes de un modo diferente...
- Y, la solución...
- Cada cual construye su pequeña historia.
- ¿Por qué tiene gotitas la estrella?
- Parece que sudase como cuando se realiza un esfuerzo.
- No sé....¿vemos otro a ver si consigo imaginar algo?

- Claro. Los frisos de ángeles se repiten en la obra de David Salle.
- Hay dos ángeles alegres, se sonríen aunque llueve. Debajo hay tres osos en moto dando vueltas y al lado collares de perlas enrrebujados, como neuronas de Ramón y Cajal.
- Pues ya lo tienes, ahora sólo tienes que unir la historia.
- Mientras dos ángeles charlan en el cielo, los hombres van al circo a ver a los osos en moto y esto es un lío.
- Perfecto.
- ¿Otro?
- Va.

- Sombreros, chica, hula hoop y barquito. No casa.
- Con eso es suficiente, ya lo entenderás.
- ¡Jo!
- Mira esta.
- ¡Ya no quiero jugar!
- Nos vamos...
- Juntos, que es muy dificil.

- Tú empiezas James..
- Es como si fueran dos fotos. La chica de la izquierda está mirando a la cámara con los ojos abiertos, la otra no, está pensando en sus cosas.
- Muy bien, yo veo que la que está a todo color tiene una pistola de combustible delante, a la altura del pecho, mientras que la otra no tiene nada delante y parece que sus adentros son una caja vacía.
- Está triste porque se cree un maniquí..
- Tiene una bella flor a un lado de la cabeza, y la otra copos de nieve orlándole el rostro. Quizá una sea romántica y otra fría ¿Crees que son la misma?
- Nooo....
- ¿No podría sentirse así, a la vez, una misma persona?
- Eso sí.. y ¿qué es lo que hay pintado detrás de la que está en color?
- Es la representación de un cuadro impresionista, representa la vida sin preocupaciones, en volandas.
- Son cuadros muy difíciles..
- Qué te parece este...

- Sale un barquito de verdad.
- Si, a veces incluye objetos, no te sorprende ¿verdad?
- No, Rauschenberg juntaba muchos y quedaban bien. Me gusta su piscina de colores con trampolines. La chica de verdad está triste, creo que quiere irse en el barquito. La de colores que esta...
- Distorsionada.
- Eso, puede significar que ella se siente como si fuera de mentira y por eso quiere navegar..
- Muy bien... ¿vemos el último sin decir nada?
- Vale.

- Mamá...
- ¿Qué James?
- Hay una chica desnuda.
- Sí.
- ¿Puedo mirar?
- Sí, pero lo demás también.

Goya

Kandinsky y James

- Quiero ver el perro de Goya de detrás de la loma.
- ¿Otra vez?
- Sí.
- Luego, hoy vamos a otra cosa.
- ¿A qué?
- A seguir una aventura artística, la de alguien que rumiando, rumiando, llegó a la conclusión de que quería hacer pinturas como un compositor música. De hecho, a un puñado de sus obras las denominó composiciones.
- ¿Eso se puede?
- Un poco sí.
- Los colores no suenan, ni las líneas, ni nada...
- Al igual que una pieza musical posee un acorde interior, un cuadro, pensaba Kandinsky, podía arrullarlo entre colores y formas.
- ¿En vez de con notas?
- Eso es.
- No parece fácil.
- ¿Te acuerdas de aquellos pintores que componían con rayas negras?
- Claro, uno se enfadó con van Doesburg porque hizo diagonales, vaya llorica..
- James..
- Pero si uno quiere pintar diagonales...
- Pactaron que no lo harían.
- Es pueril.
- Un poco. El caso es que por las mismas fechas, Kandinsky realizó obras abstractas.
- ¿A la vez?
- Sí, pero por un camino particular.
- ¿Con curvas?
- Con todo.
- Eso sí que es difícil.
- Se metió en un auténtico berenjenal.

- Pero este cuadro no es abstracto.
- No, y además tampoco es suyo, es de Monet, aquí empezó todo.
- ¿Es un punto de inflexión?
- Sí, resulta que quedó tan fascinado por el color del heno, la amusgada tierra y esta atmósfera, que respiró sus vapores y los colores se le colaron en el pecho, habitándolo como un chisporroteo. Se preguntó si no podrían existir por sí mismos, y retoñó en su cabeza, casi de la nada, la idea de componer sin tema.
- Vaya cosa.
- No se había hecho núnca.
- Ya..
- Al principio pintaba motivos al uso, como paisajes, en los que fue dando protagonismo al color. Son unos cuadros hermosos.

- Me gustaría bajar la cuesta con la bici, levantar las hojas y derrapar en las curvas planas del pueblo. seguro que hay pájaros escondidos en los árboles.
- Fundó un grupo que se llamó el Jinete azul.

- ¡Qué pasada! ¿a donde va? ¿es él?
- Va a poner en práctica su teoría del color y las formas.
- Entonces tiene delante un paisaje blanco ¿a que sí?
- No tan rápido amigo, fue acercándose a su objetivo poco a poco.
- ¿Cómo un gato sigiloso?
- Exacto, metódicamente y sin hacer ruido. Primero le dió importancia al color restándosela a la verosimilitud en cuadros convencionales como hemos visto. Luego eliminó casi todo lo que pudiera recordar a la realidad como en esta Improvisación.

- Los de la izquierda parecen personas que van juntas...
- Para acabar con la figuración, decidió componer con formas geométricas, que por su propia perfección son ajenas a la realidad que vemos, artificiales.
- Están todas las formas muy bien ordenadas y los colores también, pero mamá.
- ¿Qué James?

- Que así no se puede hacer un cuadro de los adentros, como hizo Goya con el perrito.
- ¿Por qué no?
- Por que si el mastín estuviera hecho de triángulos, el ángel de la guarda de redondeles de colores, y la loma fuese una diagonal, no nos ibámos a enterar de lo que estaba pasando en el cuadro.
- Tienes parte de razón, a veces resulta complicado captar las relaciones que existen entre cosas conocidas, cuanto más entre las asépticas y frías. Kandinsky se propuso una empresa compositiva muy compleja. Pero además no perdió de vista la importancia de captar el acorde interior, es decir, intentar que la obra abstracta poseyera la capacidad de emocionar. Así que en un enorme redoble, dió un paso más allá, y se desprendió de las formas geométricas, para sumergirse en un mundo nuevo, apelmazado de posibilidades.
- Era un jinete azul.
- ¿Y qué?
- Que no tendría miedo.
- Lo normal es que se hubiera paralizado ante la ausencia de norma conocida. Esta es una composición sin red.

- ¿Tenía normas desconocidas?
- Sólo una, la llamó, necesidad interior, era una guía que le iba diciendo lo que era preciso.
- ¿Entonces hacía lo que se le ponía?
- Es un modo poco adecuado de expresarlo, aunque ¿qué otra guía podía seguir en un lienzo sin ley?
- Es verdad, se metió en un berenjenal.
- En efecto. En la música se permitieron semejantes libertades. Surgieron obras comprensibles pero muy ásperas para los oídos, decían que era porque no estaban acostumbrados... Dentro del grupo del Jinete Azul hubo otros pintores además de Kandinsky, pero ninguno de ellos fue tan lejos como el veloz caballero de la capa azul.

- Con este caballo se puede volar por las nubes..
- Me gusta pensar que antes de aparecer por un lado del cuadro, el caballo de Marc, ha estado paciendo entre los montones de heno de Monet.

El Hermitage en el Prado

El próximo 8 de noviembre el Museo del Prado abrirá al público la exposición 'El Hermitage en el Prado', que mostrará a través de ciento veinte obras la gran variedad y riqueza de las colecciones del museo ruso -desde el siglo V a.C. hasta el siglo XX

Lucian Freud

Los Cartones y James Mala

- ¿Vamos a ver a Goya cuando era joven?
- Eso es.
- ¿Y es muy diferente a cuando pintó las Pinturas Negras?
- En parte sí. Mira.

- Me gusta más el perrito con la sombra que parece una marioneta que vive dentro de Goya, detrás de la loma.
- Aunque los colores y la manera de pintar sea diferente, muchas ideas brotan en los cartones.
- ¿El hombre de rojo es muy feo, parece un chimpancé?
- Está algo caricaturizado...
- ¿A posta?
- Sí. Los cartones servían de guía para realizar la obra final, en tapiz, que terminaba decorando las paredes de las estancias reales. Se titula “La boda”.
- No me gusta. El hombre del sombrero como un triángulo negro me da repeluzno.
- Recuerdas un grabado de los Caprichos que se titulaba ¡Qué sacrificio!
- Sí, era una chica joven que se tenía que casar con un viejo con chepa, pobre.
- Pues el tema ya aparece en este cartón, un matrimonio de conveniencia, sin amor. El hombre de la casaca oliva es el padre de la novia que ha consentido el matrimonio de su hija con el adinerado pretendiente, vestido de rojo, en el centro de la composición. Las amigas de la novia, la miran con gesto complaciente, y los hombres jóvenes cuchichean al fondo, seguramente alguno fuera el novio verdadero de la misma. Todos, gracias a una lógica raquítica aceptan el trato. Ella adquiere posición y ciertas libertades que como soltera no tenía. Por eso ríen algunas de sus amigas..
- No entiendo.
- Ya entenderás..
- ¡Jo!
- El padre de la novia consigue status y dinero de la dote. El novio una bella chica que no lo quiere. El cura dinero por oficiar la boda..
- Todos pierden y ganan...
- Según Goya, se traicionan, por eso los pintó en un socavón.
- ¿Y el hombre viejo del sombrero triangular?
- Es el único personaje que no se deja llevar por la comitiva, está posicionado frontalmente, con la cabeza algo baja y el rictus duro. Siente vergüenza y rabia aunque a nadie le importa.
- El niño del otro lado con los brazos levantados también está de frente.
- Sí, entre el muchacho y el viejo sucede el cortejo nupcial animado por la embriagadora música del flautista. Ni el niño, ni el viejo, formana parte del contubernio.
- Vaya castaña..
- ¡James!
- ¿Qué es contubernio?
- Quiere decir que ninguno de los dos está en el ajo.
- ¡Esta gente no me gusta!
- Ya te dije que los personajes de los cartones, en general no son de fiar.
- ¿Pintó muchos?
- Sí, con ellos se ganó la vida durante años. Hasta que le dio el saturnismo y renunció a pintarlos, era un buen trabajo aunque menor, ya poseía fama y encargos de la nobleza.
- Podemos ver un retrato de un noble, seguro que es más agradable..
- Claro, este es Manuel Osorio Manrrique de Zúñiga.

- Es gracioso aunque hay algo que no sé...
- Sabes lo que hay que hacer...
- Esperar y describir.
- Muy bien, yo voy a ver otro cartón de los que no te gustan.
- Vale.
James se siente poderoso, como un abusón, pues le dobla la edad al bueno de Manuel. Observa los ojos de los tres felinos clavados en la urraca, la advierte atada a un fino cordel asido sin energía por el pequeño. Se convence de que si los agazapados cuadrúpedos atacasen, el pequeño Osorio no podría defender a su extraña mascota, la desplumarían en un tris. Subiendo la mirada se da cuenta de que tiene los ojos de mantequilla y se argumenta que tiene el gesto serio porque le van a arrebatar su ave, aunque tampoco hace nada por desatarla. Es pequeño, pueril, se dice recordando las palabras Fa. Por lo menos los pajaritos de la jaula están más seguros. Creo que no es la primera urraca que se comen los felinos. El más claro tiene la misma postura que el gato sigiloso del pintor que dibujaba como los niños, tenía patitas pequeñas y una línea blanca que le hacía la forma de la cara.

- ¿Qué te parece James?
- Que es un llorica y los gatos del fondo se van a zampar a la urraca.
- ¿Por qué lo piensas?
- Porque tiene los ojos de mantequilla.

- ¿Vemos el último cartón?
- Si no hay más remedio..
- Se titula "la gallina ciega", era un juego popular.

- Ya lo he visto, qué rollo...
- Eran nobles vestidos de manolos.
- ¿Para qué?
- Les parecía gracioso disfrazarse y participar a su manera de los juegos del pueblo llano.
- ¿Al que daban con el cucharón se la quedaba?
- Sí. ¿Uno más?
- Es que no me gustan los colores, ni la gente de esos cartones, ni lo que hacen, me gusta el perrito y cuando pintaba sus cosas. Las de fuera son malas.
- Bueno, pues vamos a ver una pintura al óleo poco conocida, "Cómicos ambulantes".

- Son de verdad mamá.
- Aunque se dediquen a representar, son auténticos.
- Los de los cartones, son cartones.
- Lo son.
- ¿Qué es Aleg men?
- Quiere decirnos que se trata de una alegoría de Menandro, un comediógrafo griego de hace siglos.
- ¿Qué es una alegoría?
- Es lo que hemos visto en algunos cuadros de Goya, las figuras no son retratos sin más, representan ideas. El niño de los brazos alzados la inocencia, la urraca la indefensión...
- No lo entiendo muy bien...
- ¿Te acuerdas de la calavera con diamantes de Hirst?
- Sí...
- Es la representación de una idea.
- Representa presumir ¿a que sí?
- Eso es, la vanidad.
- Entiendo.
- Al final de su vida hizo un grabado-resumen, creo que habría de tenerse en cuenta siempre, como los otros dos que te dije..
- El de Goya soñando y el abuelo con muletas que caminaba...
- Muy bien, pues este es tan importante como aquellos.

- ¿Por qué?
- Resulta chocante ver un viejo en un columpio, pero con los años no menguan las ganas de columpiarse, apetece notar el aire del balanceo un buen rato entre los pies desnudos...
- Fuera había columpios, si quieres puedes montar conmigo mamá.
- Gracias James.
- Pero ¿por qué es importante?
- Goya pensaba que no se podían imaginar mundos ni seguir aprendiendo sin el balanceo del columpio.
- Es como si volviera a ser un niño mientras monta ¿verdad?
- Verdad, por eso sonrríe.
- Goya era listo mamá.

Alberto Giacometti en el Museo Picasso de Málaga

Alberto Giacometti.
17 octubre 2011 – 5 febrero 2012
El Museo Picasso Málaga presenta Alberto Giacometti. Una retrospectiva que muestra con precisión las diferentes etapas de la trayectoria artística de uno de los creadores más destacados del pasado siglo.

Raimundo de Madrazo

Arquitecturas pintadas

Arquitecturas pintadas. Del Renacimiento al siglo XVIII.
En el Museo Thyssen-Bornemisza el visitante podrá contemplar hermosos paisajes urbanos, mientras en la Fundación Caja Madrid se despliega en profundidad el siglo XVIII.

Jean Tinguely y James

- Vamos a ver arte en movimiento -dice Helene a su prole compuesta por James y Fa Mala-.

Su infante reabre los ojos, y los cremosos afluentes que aureolan la oscuridad del centro, se esponjan dejando avanzar la luz hasta el resguardo de Mu. Piensa si el mastín que quiso ver en la Pintura Negra de Goya, no estaría simplemente atento al rodar de una pelota por la tostada colina, y apuntándose pausadamente, pregunta a su mamá:
- ¿Eso se puede? ¿vamos a ver a Felipe Próspero tirando de la pata del perrito faldero? ¿al mastín de Goya con la lengua fuera? ¿a don Quijote levantándose de la siesta?
- ¡No seas pueril! -responde como una fecha Fa. La chiquilla levaba una semana utilizando el adjetivo sin tregua. Le hizo gracia la ligereza de su pronunciación y cada vez que algo le parecía vago o de menos altura que su parecer, lo entoñaba así- eso ya está pintado, no se puede mover.
- Yo he estado en un cuadro del Siglo de Oro y me mojé los zapatos, y las tablas de las casas tenían moho áspero, y había un perro que caminaba por el llano...
- ¡Mentira!
- ¡Verdad!
- ¿Qué perro era?
- No sé, de caza.
- ¿De que color?
- Blanco.
- ¿Qué cuadro?
- Uno en Holanda, nos llevó mamá.
- ¿De Rembrandt?
- No, de otro y los cuadros se pueden mover por dentro.
- ¡Porque tú lo digas!
- Ummm...
- Calma, vamos a ver un tipo de obras que se denominan arte cinético.
- Y ¿qué es? -pregunta Fa convencida de su inmóvil idea-.
- Pues que se mueve -responde James anclado en lo contrario-.
- Eso es, se mueven, algunas de verdad -aclara Helene-.
- ¡Te lo dije!
- Ya, pero de verdad, no en tu imaginación James -apostilla Fa-.
- Mirad, esta es una de las máquinas absurdas de Tinguely.

- ¿Qué es absurdo?
- Es algo que no tiene ni pies ni cabeza, a priori no sirve para nada -explica Helene-.
Sirve seguro, se dice James sin despegar los labios.
- Son hierros viejos pintados de colores para hacer bonito, es pueril.
- ¿No se mueve? -pregunta James-.
- Hay que pulsar el botón rojo.
- ¿Dónde está?
- Allí, id a apretarlo.
Fa, más escéptica que James por naturaleza y por ser un año mayor, corre sin embargo hacia el inaudito botón rojo, dificultando el acceso de su hermano. Helene vigila detrás.
- ¿Quieres darle tú primero?
- Bueno -dice James-.
- Mejor le doy yo.
- A ver que pasa...
- Dale tú por si me la cargo.
- Vale.
- No, lo aprieto yo, que eres pequeño todavía.
- Ummmm...

Los hermanos de ocho y nueve años y medio, están de rodillas delante del interruptor rojo, se miran y Fa, finalmente propone apretar el botón a medias, ella pondrá la mano en contacto con el botón y James encima de la suya. Se reserva de este modo, ser la que toca realmente el botón. Tres dedos de James presionan sobre el claro envés de la manita de su hermana, y un rugido los clava ante la máquina que comienza a hacer girar sus discos y correas a diferentes velocidades. Saltan algunas chispas. Miran hacia atrás buscando a Helene que sigue allí, sonrriente.
- Se mueve mamá, le he dado yo -dice Fa-.
- Y yo. -replica James-.
- Tú no has tocado el botón.
- Mira lo estoy tocando.
- Ya no se vale.
- Tenemos que seguir viendo más cosas.
- Yo me quedo -afirma James decididamente-.
- Vamos juntos, como siempre, luego si da tiempo volvemos.
Mientras caminan, Fa vierte miradas de poder sobre James que repele bien perdiendo la vista hacia adentro, bien mirando el techo o el suelo del museo.
- En 1962, Jean Tinguely detonó una máquina en el desierto de las Vegas, apretando un botón.
- ¿Porque se le puso?
- ¡James! no me gusta esta expresión, ya te lo he dicho muchas veces. La verdad es que no sé porqué lo haría. Supongo que para provocar algo en los espectadores, como la certeza de haber vivido la destrucción de una obra de arte.
- Sería mejor asistir a como se hace...
- Sí, crear es mas dificil que destruir, ¿te acuerdas de Rauschenberg James?

- Claro, es aquel que tenía unas tablas muy grandes rosas, que eran como un mundo de colores que tenía un camino en medio, que si te metías dentro se hacía muy grande como un paisaje de telas de colores, y arriba había cuadrados de colores apretados que eran como trampolines, y te podías tirar desde ellos hacia abajo, y luego si mirabas desde el espacio rosa y naranja se veían los trampolines oscuros porque la luz venía desde arriba, aunque abajo también había luz, diferente.
- Tinguely y Rauschenberg eran amigos y colaboraban en sus cosas.
- Rauschenberg tenía una cabra con un neumático que era un flotador..
- Algunas de sus obras se parecen mucho, mirad esta.
- ¿Por qué es todo viejo? -pregunta Fa con el ceño fruncido-.

- Parece que no tenía dinero para hacerlo con materiales nuevos, reciclaba lo inservible y lo recomponía dándoles una vida absurda, pero nueva.
- Pero entonces ¿absurdo es malo?
- En principio sí, pero a veces, como por arte de magia, resulta que lo que parece absurdo da sentido a las cosas de alrededor, nos hace reflexionar.
- No lo entendemos mamá.
- Mirad el carrito.
- A mi me gusta.
- Lo suponía James, ¿y a tí Fa?
- A mi no, está oxidado y es feo.
- Y si lo vieras avanzar por un camino de tierra...
- Sería muy divertido.
- Pregunto a tu hermana James.
- No me gusta, es pueril.
- Este carrito funciona, tiene un motor que mediante una correa transmite fuerza y hace que se muevan las ruedas. Depende de cada uno poner a funcionar el juguete.
- Es mejor que un caballo de madera, he pensado que si el motor no se calienta mucho podría sentarme encima, apoyar los pies en la barra y frenar rozando las suelas con las ruedas. ¿La bocina suena? ¿cómo gira?
- ¿Para qué quieres que suene?
- Para avisar de que llego montado en una máquina absurda, no te digo. Seguro que si voy por la calle con el carrito quieres montarte...
- No quiero -responde Fa-.
- Pues antes le diste al botón.
- Es distinto.
- Venga, tenemos que marchar...
- Podemos volver a la máquina grande, tengo que darle al botón mamá.
- Ya no tenemos tiempo James.
- Ummm....
- Algunas de sus máquinas, al accionarse pintan garabatos en hojas de papel.
- ¿Solas?
- Sí, ellas solas.
- Vaya cosa -dice Fa-.

- Y otras se mueven lanzando chorros de agua indiscriminadamente en las fuentes.
Fa piensa que no está mal y acto seguido pregunta:
- ¿En invierno se hielan?
- Claro.
- La mayoría posee una belleza perdida, algo melancólica. Tinguely trabajó con lo que nadie quería.