22.12.12

"De Babel a Dubai" en Caixaforum Madrid


Hasta el 5 de Enero 2013
La exposición "De Babel a Dubai", mediante maquetas, grabados, pinturas, películas y fotografías, nos ofrece un interesante recorrido por la historia de las torres y rascacielos. Edificios que en su época desafiaron varios límites.
Queda, como no podía ser de otro modo, bien documentada la importancia de los primeros rascacielos en Norteamérica, iconos de la modernidad, la tecnología y la funcionalidad.

5.12.12

Historia del Arte para Secundaria

Esta wiki se centra en los contenidos de Historia del Arte para alumnos de 2º de Bachillerato.
Su promotor, Alfredo Rivero, profesor de Geografía e Historia en el IES Juan Sebastián Elcano, de Cartagena.

1.12.12

La Casa de Alba exhibe sus tesoros en el Palacio Cibeles de Madrid



 La exposición El legado Casa de Alba, reúne cerca de 150 pinturas, esculturas, documentos históricos, piezas arqueológicas, joyas, mobiliario y trajes, la mayoría procedentes del Palacio de Liria. La muestra ocupa más de 1.000 metros cuadrados en el Palacio de Cibeles de Madrid, y abrirá todos los días hasta el 30 de marzo de 2013.

Es la primera vez que se exhibe una selección tan amplia de la colección de la Fundación Casa de Alba
Una de las piezas más valiosas es La Virgen de Granada, una tabla de Fra Angélico. Detacan igualmente, La duquesa de Alba de blanco, pintado por Goya en 1795, la tabla de dos metros Camino del mercado, de Rubens, y la actual duquesa de Alba, Cayetana Fitz-James Stuart, de la que se exhiben un busto y un retrato de su infancia, la primera edición de El Quijote y cartas de Colón, la Biblia de la Casa de Alba y una colección de trajes reales.

25.11.12

Julião Sarmento em Serralves Oporto



JULIÃO SARMENTO:  NOITES BRANCAS
 24 NOV 2012 - 03 MAR 2013 - MUSEU DE SERRALVES
O Museu de Arte Contemporânea de Serralves apresenta a mais completa exposição retrospectiva de Julião Sarmento (Lisboa, 1948) até agora realizada. Nas últimas quatro décadas, a obra de Julião Sarmento tem conseguido uma ampla circulação internacional, fazendo do seu autor um dos mais reconhecidos artistas contemporâneos portugueses.

A obra de Sarmento explora temas como o erotismo e a sexualidade, questionando conceitos como o desejo, a ausência, o tempo e a linguagem, através de diferentes técnicas como a pintura, o desenho, a escultura, a instalação, o cinema, a fotografia e a performance.
A exposição será acompanhada por uma relevante publicação monográfica sobre a obra de Julião Sarmento.

19.11.12

El paisajista Martín Rico (1833-1908) Museo del Prado.


30 de octubre- 10 de febrero de 2013
La exposición del Paisajista madrileño Martín Rico en el Prado, se estructura en cinco apartados ordenados cronológicamente: Hacia el paisajismo, camino del realismo, paisajes españoles, franceses y vistas venecianas.
A lo largo de su trayectoria se puede percibir como a pesar de las sutiles influencias románticas e impresionistas, núnca abandonará el dibujo que junto con un realismo en continua revisión y perfeccionamiento, lo llevarán a engendrar obras de ejecución límpida. 
Son especialmente destacables por su finura y gusto por la belleza, las vistas venecianas. Ciudad en la que trabajó hasta su muerte y donde siempre fueron extraordinariamente recibidas por la clientela internacional

12.11.12

Gauguin y el viaje a lo exótico


Del 9 de octubre 2012 al 13 de enero de 2013 en el Museo Thyssen
La exposición aborda tres cuestiones inseparables:
La figura de Paul Gauguin cuyo itinerario vital es el hilo conductor.
El viaje a la cara opuesta de la civilización, hacia el refugio de un primitivismo algo utópico.
Lo exótico y la etnografía.

2.11.12

GORDILLO


1.11.12

Claes Oldenburg en el Guggenheim de Bilbao

La exposición, Claes Oldenburg: Los años Sesenta, se inauguró el pasado 30 de Octubre, y estará vigente hasta el 17 de febrero de 2013.
Se trata de una exposición itinerante que tras comenzar en Viena tiene como paradas Colonia, Bilbao, Nueva York y Minneapolis.
Oldenburg es uno de los artistas del Pop más conocidos. Sus gigantescas representaciones de objetos cotidianos, fueron realizadas junto con su mujer Coosje van Bruggen -escultora, historiadora del arte y crítica-,  apartir de mediados de los setenta.
Además de obras a gran escala, pueden verse proyectos y otras piezas, como los artículos de consumo de la instalación de los años sesenta, The store.

17.10.12

Patria común. Delibes ilustrado. PH.




La exposición titulada "Patria común. Delibes ilustrado", recoge Treinta ilustraciones originales inspiradas en los personajes infantiles del escritor vallisoletano. Pueden verse a partir de hoy en el Patio Herreriano.

La patria común que es la infancia, es una de las áreas donde la sencillez del escritor nos ofrece momentos más reveladores, íntimos y a la vez universales, gracias a sus inolvidables personajes infantiles; Daniel el mochuelo, el Nini, Uca-uca, Florita, Quico...

Los ilustradores son; Ajubel, Pablo Amargo, Pablo Auladell, Arnal Ballester, Alberto Gamón, Mónica Gutiérrez Serna, Violeta Lópiz, Raquel Marín, Elena Odriozola, Javier Olivares, Claudia Ranucci, Antonio Santos, Emilio Urberuaga, Noemí Villamuza y Óscar Villán.

9.10.12

Egon Shiele en el Guggenheim de Bilbao


Egon Shiele en el Guggenheim de Bilbao, hasta el 6 de Enero
Muestra de cien obras de este relevante pintor provenientes de la Albertina de Viena.
Se nos ofrece una aproximación completa a su creación mediante piezas de diversa temática; erotismo, infancia, enfermedades mentales, paisajes, autorretratos, tratadas siempre de un modo expresionista.

2.10.12

Durero en Tenerife

2 de octubre al 29 de diciembre
La exposición Durero Grabador, del Gótico al Renacimiento, traslada 122 obras de la Biblioteca Nacional de España al Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife. Además de la amplia selección de los mejores grabados de Alberto Durero conservados en la BNE, se muestran estampas de los artistas de su época, entre los que se encuentran los pintores más importantes del Renacimiento alemán como Hans Holbein, Lucas Cranach, Hans Baldung Grien o Albrecht Altdorfer, y los grabadores más conocidos como los hermanos Beham, Georg Pencz, Heinrich Aldegrever o Hans Burgkmair.
La exposición, se ha dividido en cuatro grandes secciones.:
La primera muestra un panorama del grabado alemán en la época de Durero (1490-1540), y el resto de secciones están dedicadas enteramente a los grabados de Durero, con un total de 93 obras, que se muestran de forma cronológica.

29.9.12

Stations of the cross. Barnett Newman


26.9.12

Retratos. Obras maestras del Centre Pompidou.


 La sala Recoletos de la fundación Mafre de Madrid, inaugura hoy la exposición Retratos. Obras maestras del Centre Pompidou. Son ochenta retratos de los siglos XX y XXI. Brancusi, Bacon o Modigliani son algunos de los artistas representativos de la muestra.
El retrato constituye una de las líneas transversales de la historia del arte, que además de asumir las inovaciones plásticas que se producen en el tiempo, sirven de reflexión sobre la condición humana y en el caso del autorretrato, de los propios creadores.

24.9.12

Ben Vautier


20.9.12

Mingote, últimos días en IVAM

Hasta el 23 de septiembre

Antonio Astorga, gran conocedor de Mingote, escribió que “La soledad es para Mingote pura circunstancia, que puede ser enriquecedora (para algunos privilegiados) o perturbadora (para el resto de los mortales). Solos, atónitos, perplejos, en esos hombres fieramente humanos Mingote traza la extrañeza y el extrañamiento ante un mundo inquietante y dramático” Y el propio Mingote sostenía “que en medio de la gente, inmerso en la multitud, es donde la soledad es más hiriente”.

16.9.12

Fundación Gubelkian. Lisboa.

A importância de brincar

22 setembro, 9h às 18h
Auditório 3 e Sala 2 da FCG
O projeto Opus Tutti, que desenvolve um trabalho dedicado aos cuidados na primeira infância por meio de práticas artísticas, com o apoio da Fundação Gulbenkian, tem mais uma ação agendada para 22 de setembro: trata-se do 2.º Encontro Internacional Arte para a Infância e Desenvolvimento Humano. O encontro dirige-se a profissionais da educação e da saúde, músicos, artistas e estudantes interessados em promover a riqueza da experiência humana e educativa, através da participação e fruição artística na infância.

“A primeira infância é uma fase em que se aprende muito e a uma velocidade vertiginosa – isto está comprovado. As experiências dos primeiros anos de vida são, portanto, muito importantes para o resto da vida”, afirma Helena Rodrigues, coordenadora do Opus Tutti.
O objetivo último é libertar a imaginação, estreitar laços e criar momentos especiais na rotina habitual das instituições.

5.9.12

Ashley Bickerton y James

- Mamá.
- ¿Qué James?
- Quiero ver algo diferente
- Bueno, hay cientos de cosas que aún no hemos visto.
- Pues una.
- Vale, se me ocurre un artista en activo, Ashley Bickerton.
- ¿Cuántos años tiene?
- Unos cincuenta, mira.
- El marco es muy bonito.
- Los hace él, y las cerámicas que están engarzadas son artesanía del lugar.
- ¿De qué lugar?
- De Bali
- ¿Dónde está Bali?
- En Indonesia
- Encima de Australia
- Eso es.
- ¿Vive allí?
- Si, ¿por qué lo preguntas?
-  Es porque el fondo se parece a las pinturas borrosas de aquel pintor tan bueno...
Boltanski
- No, el que tenía unas manzanas que olían como las frutas de Chardín.
Gerhard Richter
- Sí. Lleva tres chicas y los cacharros de la casa en la moto, no sé qué pensar.
- No es muy normal que vayan cuatro en un scooter, llevarse la sombrilla, la cazuela, los bongos y cocos...
- Van a la playa.
- No te parece un extraño viaje...
- ¡Mira! llevan un cerdito delante y una guitarra detrás, parecen contentos, pero tampoco me da buena espina.
- ¿No crees que se lo pasarán bien?
- Seguro que en cuanto aparquen, desaparecen.
- ¿Qué quieres decir James?
- No sé, me ha salido. ¿Vemos otro mamá?
- Claro.
- ¿Cómo se titula?
- Las letras dicen; Transportador de residuos flotante, hecho de lo mismo.
- Ha cojido cosas que ya no valen como Kienholz cuando salía con su furgoneta, y ha construido esta máquina. Lo suyo es echarla al mar para que flote siempre.
- A lo mejor lo hace.
- ¡Otra!
- Está puede resumirse con un viejo refrán castellano James; "Aunque la mona se vista de seda, mona se queda"
- No entiendo.
- Aunque te envuelvas de cosas exquisitas como el Brancusi, el Mondrian o incluso el sofá, estás sólo juegan con quién posee elegancia natural.
- Tiene peluquín, mamá.
- Si.
- ¿Es malo estar calvo?
- Para él sí, porque ha levantado un mundo carísimo de imagen que, menos en la intimidad, le precede.
- Claro, por eso es gris y lo demás de colores.
- Seguramente. Quería enseñarte una obra inolvidable de Bickerton.
 
- ¿Es un Pollock de puntitos?
- Son miles de pequeños humanos soportando el peso.
- No lo veo.
- Aguantan el cristal todos juntos.
- En realidad no.
- ¿Entonces?
- Es una llamada de atención para quien pisa la pieza..
- No debe dar buena sensación aunque sean muñecos. Hace cosas muy distintas unas de otras...
- Todavía no hemos terminado, voy a enseñarte un retrato sorprendente.
- Me gusta
- ¿Cuánto?
- Todo.
- ¿Por qué?
- Porque podría mirarla mucho y no aburrirme.
- ¿Tú crees?
- Bueno, al final a lo mejor un poco... 
- Qué piensas que quiere decir...
- Me gusta.
- Vale...
- Y Bickerton, ¿tiene alguna obra que sea como las pinturas y las esculturas de antes?
- Claro, por ejemplo un torso hecho de buenos materiales, a lo clásico.
- ¿Como las estatuas antiguas?
- Igual.
- ¿Es la parte de delante o la de detrás?
- Delante.
- ¿Crees que el modelo llevaba peluquín?
- Seguro que sí James.
- Umm...pero me gusta.

31.7.12

Utamaro


15.7.12

William Blake en Caixaforum Madrid

 
'William Blake (1757-1820) Visiones en el arte británico'
    •    Blake fue pintor, grabador y poeta inglés místico e inconformista
    •    CaixaForum Madrid ha agrupado 74 obras de Blake , entre acuarelas, grabados, dibujos y pinturas al óleo, con una treintena de piezas de artistas posteriores, pertenecientes a los prerrafaelitas y los neorrománticos ingleses.
    •    A pesar de su actitud crítica contra el poder eclesiástico, Blake fue un gran lector de la Biblia. Logró sobrevivir gracias a los encargos de su principal mecenas,Thomas Butts que le encargaría cien acuarelas basadas en el Antiguo y el Nuevo Testamento.
    •    Puede visitarse desde el 4 de Julio hasta el 21 de octubre
    •    Exposición organizada por la Tate Britain y producida por la Obra Social ”la Caixa”


10.7.12

De Staël y James

- ¿Qué haces?
- Ummm...
- ¿Qué haces James?
- Sigo un vencejo.
- ¿Por qué?
- Porque sí.
- Solía hacerlo de pequeña.
- ¿Ya no?
- No.
- Pídete uno mamá. A veces pasan tan cerca que se oyen las alas.
- Son rápidos.
- Sobre todo cuando cierran las alas, tuercen la cola y cortan la línea por la que van.
- De eso mismo quería hablarte.
- ¿Pájaros?
- No, de trayectorias oblicuas.
- No entiendo.
- En algunos museos hay pasillos diagonales.
- Yo no los he visto nunca.
- Es que son invisibles.
- Es de imaginar...
- Un poco, el caso es que solo algunas personas se arriesgan a tomar desvíos insospechados.
- Ya lo sé. Las palomas tampoco cortan el cielo de repente, ni las cigüeñas, ni los mirlos, solo los vencejos y los halcones.
- Claro, la anatomía y forma de vida de algunas aves las hace volar de una determinada manera. Piensa que los vencejos comen insectos que son pequeños y muy escurridizos en el aire, y los halcones, a veces cazan vencejos en un tajo. Otros sin embargo, se alimentan de pequeños frutos.  De Staël abrió un camino al bies.
- ¿Para escapar de algo?
- Puede.
- Pero, puedes quedarte solo.
- Sí.
- Y de estar así todo el rato, a lo mejor te cansas y  te dan ganas de volver con los demás para tener compañía.
- Al final de su vida intentó acercarse a una orilla. ¿Qué ves?
- Es el cielo muy grande, con nubes blancas como las de Holanda, y una enorme y llena de agua encima que va a descargar, no es muy tarde porque todavía hay cachitos de cielo azul, creo que lo azul oscuro es el mar, y que hay un barco en medio de las olas...
- ¿Algo más?
- Que por la mañana como hará fresco por la lluvia, bajaran desde encima de las nubes bandadas enteras de vencejos piando fuerte y también gaviotas.
- Uno de sus últimos cuadros fueron un puñado de ellas sobre las nubes.
- Parecen los pajarracos que volaban por encima de la cabeza de Goya mientras soñaba.
- Son los mismos.
- Un día la profesora me dijo que tenía pájaros en la cabeza.
- ¿Cuál?
- La de inglés.
- Lo importante es que tu cabeza sea tan, tan, tan grande...
- Como la del niño que estaba bajo su propia cúpula de cielo, que de esponjarse y esponjarse había dado la vuelta al borde redondeado de la cúpula, y en vez de pegarse al suelo se había vuelto hacia arriba, hacia el cielo...
- Sí James, lo importante es que sea una enormidad en la que puedan volar sin cansarse nunca.
- Eso digo yo.
- ¿Se lo dijiste?
- No pero le dije que Goya también tenía aves dentro, y que a veces se metía por su puerta que siempre esteba a medio abrir y volaba con ellas.
- ¿Se lo dijiste en Inglés?
- Claro, and i said that is better have birds than others animals. Este parece el barco del primer cuadro, el que estaba en medio de las olas...
- Puede.
- ¿Son todos paisajes?
- Muchos, también cuerpos humanos, bodegones y otros. Pintó casi tres mil lienzos en apenas quince años.
- Salen doscientos cuadros al año. Al principio parecen abstractos pero te das cuenta que aunque no haya casas, ni coches, ni casi nada son paisajes con colores muy bonitos. ¿Era valiente?
- Para pintar si.
- ¿Para lo demás?
- No.
- ¿Por qué lo sabes?
- Lo sé. ¿Recuerdas la explicación de la montaña sobre el arte abstracto?
- Sí, unos estaban en lo más alto de la montaña como Rothko que pintaba cosas del espíritu, luego estaban los que hacían lo que se les ponía a media montaña...
- James...
- ...y debajo de los prados, la ciudad en la que los pintores representaban cosas que se veían a su manera, parecía que se disolvían entre los colores y las formas como hacía Kline, el que pintaba en blanco y negro. Al final de la ciudad estaban las afueras que era lo más dificil de entender porque hacían abstracciones con cosas muy pequeñas, cosas que no tenían que ver con nadie, media curva o un poco de color pintado como los pasos de cebra...
- ¿Dónde pondrías a  De Staël?
- Entre los que hacen lo que se les pone y los que pintan lo que se ve de una manera diferente.
- Entre los prados y la ciudad.
- Eso.
- En los feraces prados también estaban los que pintaban invisibles, como Chirino que forjó en acero la circulación del viento alisio. De Staël también se ocupó de lo invisible. Pintó partituras sonando. Este es un gigantesco cuadro titulado, El concierto. Parece que una crítica despiadada hacia él, desencadenó su trágico final.
- Imagino algo así al principio de la puerta entreabierta.
- Está excelentemente compuesto James.
- ¿Por qué decías que al final intentó acercarse a una orilla?
- Porque se volvió casí figurativo, aunque no del todo, mira estos jugadores de fútbol.
- ¿Podemos ver uno más mamá?
- El último.
- Si fuera un vencejo movería la cabeza a los lados, desde arriba, cortando los colores de este cielo.
- Eso está muy bien James.


3.7.12

John Singer Sargent


22.6.12

Otros ojos para ver el Prado

Otros ojos para ver el Prado consiste en un conjunto de videos que ofrecen una nueva interpretación de algunas de las obras maestras del Museo del Prado mediante el encuentro constructivo de la sabiduría artística de sus conservadores con la de diferentes especialistas en los ámbitos científico, filosófico o humano.

17.6.12

Christian Boltanski


11.6.12

Hopper en el Thyssen-Bornemisza

Del 12 de junio al 16 de septiembre de 2012
Hopper fue uno de los principales representantes del realismo del siglo XX. 
Pintor de ejecución lenta, captó la soledad profunda del hombre mediante un tratamiento cinematográfico de las escenas y el empleo de una luz en el filo de la realidad.


.

9.6.12

El último Rafael -Museo del Prado-


El último Rafael es una de las exposiciones más importantes dedicadas al artista y su taller.
Busca delimitar las fronteras entre las obras ejecutadas por Rafael y las realizadas con sus ayudantes.
La exposición cuenta con cuarenta y cuatro pinturas y veintiocho dibujos.
Entre las piezas sobresalientes destaca este sereno retrato de  Baldassare Castiglione (1519), procedente del Musée du Louvre.

7.6.12

MATHIEU KLEYEBE ABONNENC na Fundaçao Serralves

  14 Abr - 08 Jul 2012
 Esta é a primeira exposição em Portugal do artista francês Mathieu Kleyebe Abonnenc (Paris, Guiana Francesa, 1977). Particularmente interessado nos movimentos de libertação de ex-colónias portuguesas, Cabo Verde e Guiné-Bissau, nomeadamente.
Apresenta uma análise da produção de imagens, entre ilustração para manuais educativos, reportagens fotográficas e filmes de propaganda, que nos anos de 1960−70 traduziam ideias de revolução e de militância,
Comissariado: Ricardo Nicolau
Produção: Fundação de Serralves

31.5.12

Pintura, juguetes y obra gráfica

Esta exposición presenta aspectos menos conocidos o inéditos de la producción artística de Esteban Vicente en su etapa americana: una sección dedicada a la producción gráfica, una obra textil y catorce pequeñas esculturas o juguetes que no se mostraban desde hace una década. Además se incluye una selección de pinturas y dibujos de la colección permanente estableciendo un diálogo con los juguetes.
La exposición estará abierta hasta el 2 de septiembre en el Museo de arte contemporánea Esteban Vicente de Segovia.

26.5.12

Pollock y James

- ¿Qué es?
- Un cachito de una obra muy grande James.
- ¿De garabatos?
- Sí.
- ¿Cuánto mide?
- Mucho.
- ¿Más que el de Veronese que estaba enfrente de la Gioconda?
- Un poco menos.
- ¿Se vale garabatear?
- Se vale.
- Pero cualquiera puede hacer garabatos...
- Claro.
- Entonces si yo hago algo parecido, ¿se vale de verdad?...
- Depende.
- ¿De qué?
- Es que no son garabatos del todo.
- Lo sabía...-dice James con el brillo de sus ojos en los de Helene-.
- Todas las obras abstractas significan, aunque a veces no lo parezca.
- ¿Puedo verla entera?
- ¿Qué piensas ahora?
- Que es el garabato más grande que he visto. Me recuerda a los dibujos de Ramón y Cajal...
- Exacto.
- ¿Si?
- Son madejas. Ramón y Cajal se encargó de dibujar los nanométricos canales del sistema nervioso, y un Pollock es como si viésemos la actividad que hay en los canales, en la vida misma.
- No lo entiendo muy bien mamá ¿qué es nanométrico?
- Algo mucho más pequeño que microscópico. Tenemos delante y en colores, los canales que tienen circulación e incluso los que tienen posibilidad de activarse.
- ¿Se puede pintar una posibilidad?
- Claro, ¿recuerdas la avenida Middleharnis?
- Sí, es tu cuadro favorito.
- Hay una ligera vereda agazapada a la izquierda, el gran desvio de la derecha y la opción de seguir recto hacia la ciudad por el camino principal, al menos tres posibilidades más las que vayan surgiendo.
- Ya.
- Pero a veces las opciones no están tan claras, ni dependen de cada uno. Entran en juego, factores inimaginables que Pollock ilustra a su manera.
- ¿Entonces es como si  estos caminos estuvieran rodeados de chorros? de más caminos y caminos por las veredas, por el aire, por la ciudad del fondo...
- Da un poco de vértigo pero es algo así. Creer tener el control tiene algo de ilusión, aunque tampoco hay que dejarse abrumar pensando que no se tiene.
-¿Entonces el de los chorros se dejaba llevar y el del camino lo tenía todo controlado?
- Más o menos James. Para guiarse, el de los chorros puso en marcha un modo de pintar coherente. Dirigía los chorros de pintura aunque en realidad resultaba imposible fijarlos exactamente. Se vino a llamar dripping.

- Drip es gota.
- Sí.
- Claro, así controlaba un poco y dejaba gotear otro poco. ¿Mamá?
- ¿Qué James?

- Entonces este cuadro es como...
- Como bailar en una cornisa James, según vaya pasando el tiempo verás que las imitaciones de Pollock se reconocen a distancia.
- Porque no se puede copiar cómo dejar caer los chorros, ¿a qué sí?
- Exacto, el método del goteo deja algo de ADN del pintor impreso.
- Y si yo hago lo mismo...
- Te saldrá un James.
 - ¿Será peor?
-  Dejarse llevar sin perderse es hilar muy fino. Hay docenas de trampas que te salen al paso.
- Parece difícil.
- Él se ayudaba con música. Todas las obras abstractas, hasta las más desconcertantes, al final tienen miga.
- ¿Aunque no tengan nada reconocible?
- Llevamos un rato hablando y la pintura sigue sugiriendo cosas, quizá mas que un retrato o un paisaje.
- Es bueno pararse delante y mirar un buen rato, como el mastín de Goya a su ángel de la guarda.
- Que no es un mastín James...
- Si es. ¿Podemos ver otra?
- Claro ¿qué me dices?
- Que al hombre del fondo le aburre esta pintura.
- Prefiere mirar por la ventana, en realidad es lo mismo.
- ¿Mirar desde la ventana es igual que ver un Pollock?
- Parecido.
- ¿Mamá?
- ¿Qué?
- Son muy buenos garabatos, estoy impresionado.
- Es la primera vez que dices algo así, son los mejores que se han pintado.
- Me he quedado como una piedra.
- Es normal.
- ¿Cómo se llaman?
- Solía numerar sus obras, 1A, number 30...
- ¿Por qué?
- ¿Por qué no?
-  Eso si.

25.5.12

John Davies


18.5.12

Josef Albers y la riqueza de los colores pobres

La Fundación Calouste Gulbenkian presenta la primera individual portuguesa del artista, centrada en su obra.
Del 18 de mayo al 1 de julio de 2012

15.5.12

Paisajes de Hockney en el Guggenheim de Bilbao

 
Desde el 15/05/2012 hasta el 30/09/2012
David Hockney presenta un conjunto de obras recientes inspiradas en el paisaje de Yorkshire. Aproximadamente doscientos cuadros realizados en los últimos años, que se expondrán junto con una  selección de piezas anteriores, evidenciando la continua exploración y fascinación del artista británico por el paisaje.

10.5.12

Una joya del gótico

Los claustros de Santo Domingo abren al público tras 12 años de rehabilitación. Se trata de uno de los mayores espacios de clausura del gótico andaluz y ahora cuenta con 7.000 metros cuadrados, en dos plantas, de zona expositiva para uso cultural.

4.5.12

RADAR. Revista de arte y pensamiento del MUSAC

Tanto el número #0 como el número #1, titulado Estrategias frente a lo real. Límites y desafíos en tiempos de cambio, pueden leerse y descargarse íntegramente, en castellano e inglés, en su web.

1.5.12

MOMA de San Francisco

Versión digital del archivo completo del Museo de Arte Moderno de San Francisco, mediante la herramienta digital artscope.

28.4.12

Jackson Pollock -Hans Namuth film-.


27.4.12

'Chatarra americana' en el Musac


Artista: Félix Curto
Chatarra americana
Del 28 de enero al 9 de septiembre de 2012

La exposición Chatarra americana alude al sobrenombre que reciben muchos objetos “gringos” que, ya en desuso en los Estados Unidos, continúan transitando por buena parte de América Latina, chapas de coches, neveras frigoríficas o radios, son coleccionados e intervenidos para componer objetos, instalaciones o esculturas altamente significativas.

24.4.12

Penone y James

 -  ¿Qué está haciendo?
-   Metiéndose dentro.
-   ¿Y qué busca?
-    Los troncos cortados y las vigas de madera tienen mucho pasado, está intentando mostrarnos una gran historia.
-   No entiendo.
-  Desbasta en busca del retrato infantil del árbol.
-  ¿Eso se puede?
 -  Claro, quitando anillos del gran troncho de cedro. Esta especie puede vivir más de mil años y sin embargo conserva la madera blanda.
- Entonces ese tronquito que sale del medio, a lo mejor es como era el cedro cuando tenia ocho años, como yo ahora mamá...
- Pudiera ser, además fíjate en que ha respetado los nudos y las ramificaciones que durante el paso de décadas de crecimiento fueron comidas por la acumulación de capas de madera. Ha conseguido recrear el árbol que fue hace muchos años.
-  ¿Y para qué sirve mamá?
- ¿Tú que crees?
- Si un árbol sigue siendo pequeño en su interior a lo mejor todo lo demás también.
- Explícate James...
- Que aunque crezca, me parece que siempre seré pequeño como el cedro del centro.
- No te apures, es un logro mantener un infante escondido en el pecho.
- ¿Escondido?
- Claro, ya lo entenderas. ¿Te gusta?
- Mucho porque es sencillo y a la vez es bonito y parece bien hecho. Los troncos crecen hacia afuera ¿a que sí?
- Así es. Algunas coníferas como esta, entre la corteza y la médula tienen una fina capa de células vegetales por las que discurre la linfa, mira.
- ¿Y se mete por los agujeros?
- En realidad está yendo desde las hojas y las ramas hasta el tronco y de ahí a las raices, el árbol está guardando nutrientes para el invierno, aprovisionándose.

 - Parece miel.
-  En árboles ecuatoriales es blanquecina, como leche y se puede beber.
- A mi me gustan mucho los árboles, los miro y los oigo siempre que paso a su lado.
-  Lo sé James, sin ellos los pájaros no encontrarían descanso y el suelo se escurriría, no tendríamos naranjas, peras, ni turrón de almendra.
-  A veces, cuando camino entre los álamos, cierro los ojos y me parece el mar.
-  Algunas piezas de Penone ilustran todo esto.
- ¿Con una sola obra se pueden decir tantas cosas?
-  Así es, porque sus obras son poéticas.
- ¿Entonces lo que es poético cuenta más cosas?
-  Tiene esa característica y además estas imágenes funcionan cuando menos te lo esperas. A menudo, quedan guardadas en un rincón de la memoria y cuando la ocasión le es propicia, hacen acto de presencia y conectan dos ideas, a veces conforman tramas, pudiendo llegar a modificar la conducta de las personas. El delgado cedro que estuvo cientos de años tapado por anillos de madera, es la viva imagen de la delicadeza del corazón de los árboles.
- ¿Las encinas tienen corazón?
-  De acero.
- ¿Y los álamos?
- De goma.
-  ¿Y los alcornoques?
 -  Los corazones de los árboles son como los de las personas. Encinas y sabinas tienen corazones similares a los de los corredores de fondo, tan resistentes que pueden agotar al resto de los animales del planeta.
- ¿A los lobos también?
- También. Los chopos y plataneros tienen un corazón de altas prestaciones como de corredores explosivos.
- ¿Hay árboles que viven más que las encinas, más de mil años?
- Hay especies que se consideran sagradas porque parecen no morir núnca. En ocasiones, sucede que algunos tejos después de quinientos o setecientos años pierden el centro de su tronco y al secarse el duramen se ahuecan, y resulta que algunas de sus ramas intuyendo dicho espacio, nada más brotar se van doblando poco a poco hacia él, buscando resguardo y nutrientes, terminando por hincarse en la tierra. Con los años se transforman en raices, que succionando sales minerales y agua, insuflan vida al viejo árbol, así sobrevive.
- ¿Cómo se sabe que tienen mil años?
- Porque al ser sagrados, los habitantes decidían ubicar pequeños templos a su lado y en los pergaminos que se han conservado de algunas de estas ermitas, aparecen representados tejos de buen porte que aún viven.
- ¿Puedo ver uno?
- Claro, este tiene más de mil quinientos años.
-Está hueco.
-Si.
- Ya no se puede saber cómo era cuando tenía ocho años, ha pasado tanto tiempo que su infante ha desaparecido. ¿Por qué está en un cementerio?
- Dicen que es porque guarda la memoria de los que están enterrados.
-  Ahhh.....
- Mira esta obra, la llamó Sensación de encanto.
- ¿Es un Gnomo?
-  Los gnomos son azules y rechonchos, pero conocían los secretos del bosque, como esta figura abrazada a un árbol tierno.
- Si el tronco crece puede romperlo.
- Los árboles son muy fuertes.
- ¿Todo lo hace con maderas y hojas?
-Casi todo, es una de las características del arte póvera, que los materiales son humildes, pobres, pero sin embargo de gran significación, aunque este espíritu del bosque es de bronce. ¿Te acuerdas de los iglúes de Merz?
-Claro y del reno con el fibonacci en la barriga.
-Pues trabajó con materiales similares. Mira este es Giuseppe Penone.
-¿Que ojos más raros?
- Lleva lentillas de espejo doble, reflejan la mirada de quien lo mira a la vez que la suya propia hacia su entendimiento.
- Entonces ¿es como si se viera a sí mismo pensando?
- Eso quiere decir, que es posible vernos por dentro. ¿Uno más?
- Vale. Son millones de hojas verdes de laurel, debe oler a glória.
- Por eso los pulmones se han vuelto dorados.
- ¿De oler laurel?
- De estar a bien con la naturaleza James. La tráquea de bronce esta conectada con el interior de la masa de hojas, están respirando esencia.
- ¿Cómo se titula?
- Respirar la sombra.
-Mamá..
-¿Qué hijo?
-¿Son pulmones poéticos?
-Sí.
- No los voy a olvidar.