28.12.13

Navidad en el Prado

19.12.13

La banalidad de la banalidad del mal. Bansky.


Banksy ha añadido un oficial nazi a un óleo de una tienda del corazón de Manhattan, titulándola «La banalidad de la banalidad del mal».
En la posterior subasta, las pujas fueron elevando su precio hasta alcanzar los 450.000 euros. Se sospecha que el propio Banksy ha sido el comprador. El dinero irá a la «Housing Works Gramercy» asociación dedicada a labores sociales.

13.12.13

Ilustrísima 2013

 
Por segundo año consecutivo, se celebra Ilustrísima en el Museo ABC. Una plataforma donde reconocidos creadores del dibujo y la ilustración, exponen, venden e interactúan con los coleccionistas y el público.
Horario: del Jueves 12 al Sábado 15 de diciembre de 11.00h a 21.00h. Domingo de 11.00h a 14.00h.
Dónde: Museo ABC de Dibujo e Ilustración (Amaniel, 29-31 Madrid)

11.12.13

Idea: Pintura Fuerza



6 noviembre, 2013 - 18 mayo, 2014

30.11.13

O Brilho das Cidades. A Rota do Azulejo. Museo Gulbenkian Lisboa


Del 25 se octubre al 26 de Enero en el museo Gulbenkian de Lisboa
Exposición inédita, totalmente dedicada al azulejo que reúne más de un centenar de piezas producidas por culturas tan diversas como el Imperio Otomano, Persia, India, Ingaltera, Portugal, Flandes o España. Los módulos temáticos abordan cuestiones como el mito de la cerámica dorada, la conquista de la geometría, la importancia de la heráldica, el valor de la mitología cristiana, la estilización de la naturaleza y la representación tanto de la utopía como de lo cotidiano.

 

19.11.13

Trabajo/Work Chris Killip Madrid

2 octubre, 2013 – 24 febrero, 2014
Edificio Sabatini, Planta 3 
Chris Killip abre una nueva vía en la fotografía documental retratando a las clases obreras industriales del Norte de Inglaterra.
La muestra se compone de más de un centenar de imágenes realizadas entre 1968 y 2004.

13.11.13

Christie´s New York


Este tríptico pintado por Fancis Bacon en 1969 al pintor británico Lucian Freud, ha sido adjudicado por la cifra record de 127 millones de dólares, desbancando a la famosa obra de Munch, "El grito" como la pieza más cara jamás vendida.
Se subastaron obras de Jasper Jones, Jean-Michel Basquiat, Alexander Calder, Louise Bourgeois, Jackson  Pollock, Gerard Richter por la casa de subastas Christie´s, alcanzándose en una noche, ventas por valor de 611,35 millones.
Destacaron un De Kooning y un Rothko adjudicados por 28 millones y la pieza Baloon Dog (Orange) de Jeff Koons, por 52 millones de dólares.



4.11.13

Van Hoogstraten y James Mala



- ¿Qué es esa caja mamá?
- Una cabina óptica.
- ¿Tiene cosas dentro?
- Sí, el pintor, Van Hoogstraten, era realmente extraordinario con las perspectivas. Dentro de la caja ha pintado una habitación con varias aberturas hacia otras habitaciones, ventanas, pasillos..Y lo mejor es que lo ha pintado todo distorsionado y sin embargo, al observar por cualquiera de las dos mirillas que hay en los laterales, se crea la ilusión de estar dentro de la sala y de ser todas las cosas naturales.
- Quiero mirar.
- Ya, ya supongo.. pues acércate.
- Es verdad parece una casa por dentro. ¿Es un juguete de mayores?
- Algo así, pero además tenía una intención moralizante. La mayoría de sus obras aunque parezcan llanas, no lo son.
- ¿Sí?
- Mira, esta es una de mis obras favoritas del Siglo de Oro, las pantunflas. Siempre pienso que es redonda. La alternancia de luces frías y cálidas y el diseño de los suelos llevan la mirada en volandas hacia el fondo. Por el camino, puedes parar en detalles deliciosos, las llaves contra el respaldo beige aún colgadas, las figuras del rodapié, los contrastes, el blanco de ambas paredes, la sombra de la silla. ¿Te gusta?
- Regular. ¿No hay nadie?
- En realidad sí.
- ¿Cómo lo sabes?
- El pintor nos ha abierto la puerta de una casa y quiere mostrarnos algo que está pasando.
- ¿Un misterio?
- Algo así, hay que ir deduciendo, verás; Podría decirse que el suelo blanco y negro es la parte más íntima de la vivienda..
- ¿Por qué?
- Porque van Hoogstraten así lo ha marcado con las baldosas, y además, para entrar en ese espacio se precisa pasar por una puerta que como ves, es necesario abrir con llaves.
- Se las han dejado puestas..
- Quizá por las prisas, además quién fuera que estuviera en este interior, ha desatendido sus labores o lo que estuviera haciendo.
- Pero ¿por qué lo sabes mamá? -interroga James-.
- Porque la escoba está apoyada en la pared, no está colocada en su sitio y además hay un libro cerrado sobre la cómoda.
- ¿Y qué? -insiste fruncido por dentro-.
- Que en un lugar tan sobrio y calmado, hay dos cosas descolocadas, ni el libro está en la librería, ni la escoba en la despensa. Y las llaves se han quedado puestas.
- Entonces ha entrado una amiga de la dueña de la casa y están dento.
- Puede ser...Van Hoogstraten no es un pintor popular, sin embargo resulta fascinante. Trabajó con Rembrandt.
- ¿El de los fondos en los que sonaban violines?
- El mismo, mira este retrato es otro pequeño misterio.
-  Qué raro...
- Fíjate en el pequeño frasco del alfeizar.
- ¿Qué es?
- No lo sé, pero siempre me he inclinado a pensar que es veneno.
- Puede ser perfume.
- Puede ser, pero el rostro abatido del anciano me lleva a pensar en lo peor.
- Creo que no se me va olvidar este cuadro. ¿Puedo ver al pintor?
- Claro, este es un autorretrato.
- Parece muy elegante...
- Lo es.
- ¿En un sentido profundo, mamá?
- Sí.
- ¿Cómo Felipe de próspero?
- Exactamente igual. Además de pintar, escribió un gran tratado sobre pintura y fue el director de una ceca.
- ¿Qué es una ceca?
- Un lugar donde se acuña moneda. ¿Qué te parece este interior?
- Hay algo que no me gusta..
- Es una taberna, si miras al suelo te reconoces.
- ¿Qué quieres decir mamá?
- Que todas las personas han pisado alguna vez un suelo bañado por una luz tal que deja una impresión irreal y ligera a la altura de la boca del estómago.
- Yo no mamá.
- Ya lo pisarás todavía tienes ocho años.
- Pero si noto que la luz entra muy bien por la ventana y que la cortina, seguro que se mueve un poco a veces.
- Es deliciosa, como el aire entre los árboles de fuera.
- Pues al final me gusta este pintor.
- Claro James.

23.10.13

MAGNUM’S FIRST. La primera exposición de Magnum

23 octubre al 17 enero  
 La Fundación Canal trae a Madrid la primera exposición que realizó la agencia Magnum Photos en 1955.
 Muestra 83 trabajos de los  maestros del fotoperiodismo, miembros fundadores de Magnum Photos: Robert Capa, Henri Cartier-Bresson, Werner Bischof, Ernst Haas, Erich Lessing, Jean Marquis, Inge Morath y Marc Riboud.
Contiene fotografías que permanecieron olvidadas durante más de 50 años en un sótano y han sido descubiertas recientemente.


18.10.13

Japonismo. La fascinación por el arte japones.


Del 17 de Octubre hasta el 16 de Febrero de 2014
Caixa Forum Madrid

15.10.13

Sirens of the lambs. Banky.


9.10.13

Velázquez y la familia de Felipe IV en el Prado

8 de octubre de 2013 - 9 de febrero de 2014

A través de unas treinta obras, la exposición Velázquez y la familia de Felipe IV muestra el desarrollo del retrato cortesano de Velázquez desde su segundo viaje a Roma en 1649 hasta su muerte en Madrid en 1660. 

6.10.13

Brueghel y James

- ¿Es un cura?
- No hijo, la obra se llama el misántropo.
- ¿Qué es un misántropo?
- Una persona que no gusta de los demás, de las costumbres del resto de sus congéneres, la manera de pensar y hacer las cosas..
- La señora de atrás le está quitando algo.
- Pieter Brueghel "el viejo" está representando en la señora a la locura. Verás en otros cuadros cómo la necedad lleva ropas blancas y la tez de calcio. Le está estirpando el corazón. Nos dice que alguien que desprecia a la humanidad es una persona afectada por un tipo de locura que convierte a un ser humano en un desalmado, incapaz de captar el calor humano.
- Entonces, no podrá estar con los demás, porque es malo.
- Claro, por eso se aísla.
- ¿Y qué hace solo?
- Pensar en sus cosas.
- Pues vaya..
- Así es, sucede con frecuencia, no creas que porque la pintura sea del siglo XVI, ahora mismo no hay misántropos caminando por la calle.
- Pero no van vestidos así mamá...
- Si pudiéramos verle los ojos y caminar, te darías cuenta de que las diferencias, a pesar de los cuatrocientos cincuenta años que separan la tabla del presente son de matiz.
- Es un solitario.
- Por decisión propia.
- El paisaje es bonito.
- Claro, representa lo contrario al misántropo, la vida tal cual es; trabajo, naturaleza, técnica, perspectiva...la mayoría de los cuadros de Brueghel tienen un significado moralizante.
- ¿Y cuál es?
- Que si estás en contra del mundo, además de perderte todos sus frutos, te harás daño en tu estrecho camino ¿no has visto los pinchos cerca de sus pies?
- Es verdad, se los va a clavar.
- Está cantado. Hablando de visión, mira esta.
- Se agarran a una cuerda para no perderse porque son ciegos.
- Exacto, hasta el primero, el guía, es ciego y se ha caído en un hoyo...
- Entonces los demás cairán también, ¿cual es la moraleja? ¿que no te dejes llevar por un ciego?
- Sí, más bien por un necio, alguien que no sabe discernir y por tanto no se guía con rectitud ni juicio..
- ¿Y cómo sabes si alguien sabe por donde anda?
- Discerniendo tú mismo.
- Entonces no necesitas guía..
- Es verdad, hace menos falta, pero aún así conviene evaluar a quien nos guía, tener espíritu crítico.
- Los árboles son casi negros..
- Como sombras chinescas...
- ...y las personas parecen de pueblo de verdad.
- Dicen que Brueghel se colaba en las bodas y los banquetes campesinos disfrazado, haciéndose pasar por un pariente o un allegado del novio o la novia. Lo hacía porque sentía una fuerte curiosidad por la vida campesina, las costumbres, los ademanes, y el modo de entender y vivir las celebraciones, sus debilidades, los gestos, aspavientos, dichos.. Lo escrutaba todo como un infiltrado, y luego utilizaba la información en sus composiciones, que como verás, están repletas de hombres y mujeres en multitud de situaciones, gestos y posturas imaginables. A pesar de todo, puede decirse que retrató a un único personaje; el pueblo llano.
- ¿Era un gorrón?
- No, llevaba siempre regalo.
- Entonces ¿mirando sus cuadros se ve como eran las personas del campo de hace cuatrocientos años?
- Eso es, son una ventana a esa época, mejor que una fotografía pues como vamos a ver, en tablas de mediano tamaño, pasan docenas de cosas, ideas que aún siguen vigentes.
- Entonces no eran tan diferentes a nosotros...
- Tuvieron problemas, pensamientos y soluciones parecidos a los de ahora. Mira, esta pieza tiene varios títulos, pero a mí, el que más me gusta es “El mundo al revés”. Se llama así porque la bola azul tiene la cruz hacia abajo, al revés.
- Cuanta gente hay...parece un pueblo muy entretenido.
- Es fruto de la invención, según dicen hay más de cien proverbios..
- ¿Qué es un proverbio?
- Un refrán, consejo, o una regla que sirve para guiarse en determinadas circunstancias o aprietos..por ejemplo, el tiempo es oro.
- Y ¿está pintado?
- Ves a la niña que mira la garza blanca volar, pues es la representación de perder el tiempo.
- ¿Ver a los pájaros en vuelo es perder el tiempo?
- Si estas mucho tiempo mirándolos y descuidas tus obligaciones, sí.
- ¿Ese señor que se está dando cabezazos contra un muro?
- Te dice que no conviene enfrentarse a tareas imposibles.
- ¿Por qué va descalzo de un pie?
- Indica desequilibrio. Sin equilibrio en el hacer y en el razonar casi todo está abocado al fracaso, de hecho, no es juicioso meterse en empresas irrealizables.
- Y los redondeles dorados del tejado, ¿que son?
- Son tartas, existe una afirmación flamenca que dice; "tener el techo tejado con tartas", significa estar cubierto de riqueza.
- ¿Y los que están debajo del techo son todos ricos?
- No, son escenas inconexas. En el garaje hay un hombre grisáceo y paralizado por la duda constante. Por el otro lado de la casa, sale un hombre con un barreño lleno de luz blanca, parece ser la luz del día..
- Eso es imposible..
- Está diciéndonos que no nos metamos en tareas imposibles nuevamente como portar la luz el día en un cesto, es perder el tiempo.
- ¿Y la señora que va con las tenazas?
- Esa no es de fiar, pues en una mano lleva el fuego y en otra un cubo con agua. Tiene dos caras y elegirá una u otra, atendiendo a su conveniencia no según lo correcto.
- ¿Puedo adivinar uno?
- Claro, ¿cual?
- El señor que está metido en el cubo. Quiere decir que si te metes en un sitio raro, te será dificil salir...y los demás seguirán a lo suyo, mientras tú intentas escapar..
- Podría ser, de hecho se suele traducir como sigue: "es complicado salir de una situación incómoda, mejor no meterse".
- Otro, el señor que está echando flores a los gorrinos, significa que como comen todo lo que les eches, es mejor darles otra cosa.
- Eso es, no van a apreciar las cualidades de algo delicado y elegante porque su condición no se lo permite.. ¿Qué me dices del barco?
- Que va bien.
- Con viento a favor..sin embargo el hombre del río nada contracorriente.
- ¿Todas las escenas significan algo?
- Sí, algunas cosas poseen varios significados.
- ¿También las cosas?
- Claro, las cartas son el azar, es decir lo imprevisible, cada una cae de una manera..el cesto escondido bajo el tejado, la conveniencia de tener siempre reservas, la rejilla de la casa nos indica que las paredes oyen y por ello hay que ser cauto en el decir, el plato de plata vacío, que el ornato no puede sustituir a la sustancia.. y así todo.
- ¿La oveja atada?
- Paciencia. Aunque ahora esté en una posición incómoda, cuando sea esquilada se sentirá bien, por eso aguanta quieta. Se les quita la lana al comienzo del verano para que estén frescas.
- Al fondo hay una redondez del terreno verde, donde parece que no pasa nada.
- Es un buen trozo de paisaje.
- Como aquel del León que no se comió a san Jerónimo aunque tenía hambre.
- Sí, como Patinir, Brueghel fue uno de los primeros en utilizar el paisaje no únicamente como fondo.
- Todo quiere decir algo ¿hasta el sol?
- Sí, también el sol. Significa que nada puede esconderse para siempre.
- ¡Vaya cuadro!

4.10.13

Surrealistas antes del surrealismo; La fantasía y lo fantástico en la estampa, el dibujo y la fotografía

Fundación March  4 de octubre-12 de enero

Unas 200 obras entre dibujos, grabados, fotografías, libros y revistas, desde la Edad Media hasta el surrealismo, componen la muestra.
La exposición se ha estructurado en once apartados:
1   El ojo interior. 
2   Espacios mágicos. 
3   Perspectivas cambiantes. 
4   Figuras compuestas
5   El ser humano construido. 
6   El (des)orden de las cosas. 
7   El Capriccio
8   Metamorfosis de la naturaleza. 
9   Fantasmagorías. 
10 Las sombras de las sombras. 
11 Sueños diurnos - pensamientos nocturnos.
Artistas: Schongauer, Alberto Durero, Piranesi,  Goya, Kubin, Klee, Picasso, Miró, Masson, etc.

1.10.13

España contemporánea. Fotografía, pintura y moda.

Del 3 de octubre de 2013 al 5 de enero de 2014
Fundación Mapfre. Madrid
Las fotografías de la exposición recorren la historia de España a lo largo de los dos últimos siglos, desde la invención del daguerrotipo hasta  la actualidad. Así mismo, nos muestra la evolución del traje femenino a lo largo de este periodo mediante treinta piezas.
La muestra se distribuye atendiendo a los siguientes apartados:
Espejos con memoria, transformaciones y estereotipos, la mujer se libera, el nuevo siglo, hacia la modernidad, la Guerra Civil, el tiempo de silencio y la autarquía, la emergencia de la clase media y demócratas y europeos.

27.9.13

William Christenberry Fundación Mapfre. Madrid.

 Del 25 de septiembre al 24 de noviembre
Fundacion Mapfre
William Christenberry (Alabama, 1936) ocupa un lugar destacado en la historia reciente de la fotografía americana.
La completa exposición refleja aspectos principales sobre los que se ha ido fijando su objetivo: La influencia de James Agee y Walker Evans, los paisajes de su infancia, objetos peculiares del paisaje, paisajes urbanos y del sur de los Estados Unidos y el Ku Klus Klan.
La muestra reúne más de trescientas fotografías, realizadas entre 1961 y 2007, diez esculturas, The Klan Room, y una colección de anuncios y carteles publicitarios que ha ido reuniendo a lo largo del tiempo.

24.9.13

Masculino/Masculino museo D'Orsay

Hasta el 2 de enero
 El Museo d' Orsay expone hasta el próximo febrero Masculin/Masculin, una exposición  de temática única, el desnudo masculino que aparece representado desde 1800 hasta la actualidad. Son más de 200 obras de diverso soporte, esculturas, lienzos, fotografía y video.
Muybridge, Schiele, Reni, Freud, Pierre & Gilles, son algunos de los artistas de la muestra, en la que puede observarse el cuerpo masculino a través de la curiosidad científica, apegado al canon clásico, representado de un modo expresionista, transgresor y erótico.

21.9.13

Anselm Kiefer. Un maestro de la pintura. MAC



6 de junio de 2013 - 3 de noviembre de 2013 
La Coruña
 

Kiefer utiliza y conjuga en sus trabajos temas bíblicos, cristianos y  mitos germánicos en relación con la historia reciente de la guerra mundial, proponiendo despejar los tabúes que le impiden explorar la  herencia e identidad del pueblo alemán.
Su obra incluye el homenaje a los filósofos, poetas, artistas y pensadores germánicos como Rilke, Weber o Holderlin.
La pintura de paisaje está, así mismo, profundamente meditada en Kiefer como escenario para expresar sentimientos profundos.
Kiefer cree en el poder regenerador del arte como antídoto frente al horror de la historia humana y un camino de reconciliación.




18.9.13

Monet y James



- ¿Para qué sirven las flores?
- Atraen animalillos voladores que se acercan a ellas y a cambio de néctar, esparcen sus semillas por el campo, el bosque de modo que..
- Ya me lo han explicado en cono, pero ¿para qué sirven de verdad?
- Son coulants de la naturaleza. Tienen muchas aplicaciones.
- ¿Cuáles?
- Si se regalan significa que la persona es semejante a ellas. Por eso producen música en quien las recibe.
- ¿De violín?
- Según, unas personas escuchan platillos, otras flautas de pico, el caso es que hasta las margaritas son musicales.
- Y ¿cuáles son las mejores?
- Para poder captar la musicalidad de las flores es necesario estar muy cerca de ellas. Fantin-Latour las amaba intensamente, como un científico, otros lo hacían dándoles más distancia.
- Pero ¿para qué valen?
- Amando las formaciones más dulces de la naturaleza, un día comienzan a sonar dentro de uno mismo.
- ¿Eso es posible?
- En el caso de los narcisos, las anémonas, lirios o nenúfares, su aroma, aunque sea imposible de recordar, corriendo el tiempo, puede convertirse en un campo de amapolas. Así son las cosas.
- ¿Es la casa de un pintor?
- Sí, muchas personas van a pasar la tarde en Giverny, sobretodo en primavera.
- Estoy pensando que detrás del mastín de Goya..
- No es un mastín James.
- Al otro lado puede que haya un campo de flores...como Goya montaba en los columpios, veía que Manuel Osorio era de mantequilla y comprendía las cosas que hacían las personas..
- ¿A donde quieres ir a parar?
- Creo que Goya es el perro, y que ve el campo de flores cuando se mete para adentro, pero detrás de la loma todo es diferente como en la piscina de Rauschenberg, por eso sólo las olisquea, da saltitos y mueve la cola despacio para no dañarlas ¿Cómo se llama este pintor?
- Monet.
- ¿Eran suyas?
- Claro, son flores de Giverny.
- ¿Está vivo?
- Murió hace casi cien años. Construyó un lago artificial en ese pueblito, con multitud de flores, plantas exoticas y un delicioso puente japonés. Se expresaba así: “Mas allá de la pintura y la jardinería no domino nada”
- Entonces las cuidaba él...
- Claro, era su jardinero y su pintor.

- ¿Es un ángel?
- Podría serlo.
- Es muy bonita. Las manchas blancas son la luz que se cuela entre las hojas del árbol ¿a que sí? están my calientes.
- Sí, la luz está estallada sobre su vestido.
- ¿Qué está haciendo?
- Lee algo.
- ¿Violines?
- Seguramente.
- La mancha verde claro está caliente.
- ¿Recuerdas cuando hablamos de la singular travesía de Kandinsky?
- Claro, era un caballero azul.
- Indicó una serie de cuadros de Monet como los desencadenantes de su aventura, “los montones de heno”.
- ¿Un punto inflexión?
- A partir de ellos comenzó su viaje allende la pintura conocida y compuso con las sensaciones mediante la ley de necesidad interior. Los blancos nevados, son como los verdes que te daban calor o la luz ardiente sobre el vestido de la chica, colores hondos.
- Hay un pájaro encima de la valla.-afirma James algo despistado-
- Unas de las flores más bellas que representó Monet, fueron los nenúfares.
- Son como los vasos roemer, tienen vista dentro ¿Son de su lago privado mamá?
- Sí, y este es el puente japonés, uno de los más famosos de la historia del arte. Es reconfortante pasar un rato en él, apoyarse en la barandilla y mirarse en el agua.
- ¿Hay ranas?
- Claro, y pájaros, rumor de agua y murmullo de sauces. A veces se ven peces entre los nenúfares, desplazándolos con sus rollizos lomos.
- Parece un buen sitio.
- ¿Y lo mejor de todo sabes lo que es?
- ¿Qué?
- Que cuando te quieres dar cuenta, tienes un jardín dentro.
- Los nenúfares son verdes.
- Sí.
- ¿Era listo?
- Basta con mirarse antes y después de estar en Giverny, para saberlo. Esta barca hacía las funciones de taller. Está en ella pintando los nenúfares que ha criado, observando sus flores recién nacidas, captando el aire que las roza por vez primera, un grato viaje a través de la naturaleza.
- De las flores
- Claro, y un poco de la nuestra.