30.6.11

Jeff Koons y James

- Parece una estrella de Hollywood.
- Es algo parecido.
- ¿No es pintor?
- En realidad no, se le considera una estrella del arte.
- ¿Por qué?
- Porque todo lo que hace genera un gran revuelo alrededor, se transmite por los medios de comunicación como la pólvora.
- Igual que aquel del tiburón y la calavera de diamantes..
- Sí, tiene similitudes con Damien Hirst en cuanto a su sistema de promoción y producción, ninguno de los dos trabaja fisicamente en la realización de las piezas, tienen la idea y supervisan el trabajo.
- A mí me gusta pensar que las manos de Rembrandt trabajaban los fondos hasta que empezaban a sonar los violines..
- Koons tiene un equipo de personas que colabora con él, como una pequeña fábrica, de hecho firma las obras como Jeff Koons Productions.
- Mira, ¿qué te parece?
- Es un caballo-balancín de flores...
- Sí, lleva un sistema interior de riego y abono que hace que la pieza esté siempre viva.
- Seguro que la plaza huele muy bien.
- Es un gran recibimiento, aquí hay más flores.
- Ummm...
- ¿Qué?
- No puedo mirarlas de seguido se me bajan los ojos y me da como un malestar.
- Es normal, son avasalladoras.
- ¿Y por qué están aquí?
- Están sacadas de contexto, así se potencian sus propiedades.
- ¿Sólo con cambiarlas de sitio?
- Claro, si las vieras en una tienda de baratijas no te fijarías en ellas o las olvidarías en un segundo.
- Ya, pero no merecen más atención...
- Son una fantasía vulgar que forma parte del gusto de miles de personas y aquí están.
- ¿Para qué?
- Tienen una intencionalidad crítica. No hay que mirarlas con gravedad sino las detestaríamos por su apariencia y nos perderíamos el jugo.
- Pero, es que este jarrón me enfada.
- Es sólo un objeto de mal gusto que pretende perturbar con un toque de humor a las personas que saben de arte, si las ves con frugalidad resultan un juego un tanto malévolo...
- Los que no saben, ¿no se molestan?
- No se molestan demasiado y los más sagaces, las asumen con una pequeña mueca.
- Pero es que me acuerdo de los narcisos de Latour...

Helene sonríe, revuelve la coronilla de James y le emplaza a ver una de las esculturas más contundentes de Jeff Koons.

- Vamos a ver aquella pieza.
- Vale.
- El niño de atrás no es un angel..
- No.
- No lo entiendo ni aunque me quede un rato delante...
- A veces, una simple descripción de lo que vemos nos descubre parte de su significado; Tenemos una gorrina blanca engalanada con un lazo de raso que es empujada por angelillos rubios de ojos azules, finalmente un niño vestido con calzado y ropas actuales, también colabora en el avance del cuadrúpedo. La obra se titula el advenimiento de la banalidad.
- Quiere decir que la banalidad es una gorrina...
- Puede.
- ¿Y qué como los ángeles son eternos existe desde siempre? ¿y ahora mismo también?
- Puede.. Si no fuera por las personas que alientan a avanzar al bicho seguro que se quedaría quieto. Esta obra se expuso en el palacio de Versalles, uno de los lugares más suntuosos del mundo.
- Parece que está muy bien hecha.
- Sus obras son impecables técnicamente. Además es un artista coherente en cuanto a las ideas. Trabajó por series que orbitaban alrededor de una idea principal; Una iba sobre la banalidad, otra sobre el lujo y la degradación, sobre el ascenso social...
- Mira mamá es un balón de baloncesto de bronce.
- Si, si fuese de goma la pieza no sería redonda.
- ¿Por qué?
- Sus objetos vulgares funcionan como críticas. A veces les otorga una materialización noble, dando una vuelta de tuerca más a su significado, como ocurre con el balon de bronce.
- Sigo sin entender.
- Verás, el deporte es una de las excasas vías para evolucionar socialmente que tienen las clases deprimidas, así que un balón de baloncesto puesto en este contexto asume esta idea crítica y si además lo hacemos de un material noble, duradero, estaremos adhiriendo la idea a un objeto permanente..
- Ahh... es un emblema, como la calabera de diamantes que significa lo mismo para toda la gente....
- Eso es.
- ¿La belleza es buena?
- Sí.
- Es muy raro que un conejo inflable sea arte mamá..
- Puede que no lo sea.
- ¿Entonces en que quedamos?
- En que Koons haría cualquier cosa por llamar a atención del público, de hecho su producción se lanza como una gran campaña publicitaria...pero el espectador avezado es el que termina por decidir.
- Son ideas retorcidas, no me gustan.
- ¡James!
- No puedo pedalear como en la avenida Milderhamis, ni refrescarme en los carrillos de Carmencita, ni acariciar el gato de Kienholz, ni acompañar al niño del sembrado Kiefer...no se puede jugar con la gorrina y el balón metálico..
- Aún así, no conviene obviarlas.
- Ummm...

29.6.11

Curso interactivo de Historia del Arte

Una Web sencilla pero muy explicativa para el estudio de la Historia del Arte.
En cada apartado fotos de las principales manifestaciones artísticas y obras de arte comentadas.

26.6.11

Patinir y James

- Mira hijo, es un Patinir, uno de los primeros pintores en ocuparse especialmente del paisaje.
- ¿Quien es el de la barca?
- Caronte, el barquero, se ocupaba de cruzar el río con las almas de los que acababan de morir hacia la otra orilla donde se entiende que encontrarían algo más de paz.
- ¿Y estaba sólo para transportar a las almas?
- En realidad él no remaba, también había un perro para cuidar de la puerta, Cerbero. Son personajes mitológicos.
- ¿Qué quiere decir?
- Pertenecen a historias que se escribieron hace muchos siglos, en las que los griegos creían y luego los romanos, aunque un poco menos.. Caronte hacía su trabajo por una moneda, por eso los muertos en Grecia se enterraban con una debajo de la lengua.
- ¿Y si no tenías moneda?
- Te quedabas en la orilla.
- Vaya faena...
- Si, además no era un anciano muy amigable...
- Normal, con ese trabajo... el perro de la gruta ¿es Cerbero?
- Si, tenía tres cabezas y una cumplida serpiente por rabo. Pero vamos, aquel de allí es el Paisaje con San Jerónimo. Patinir le concedió al paisaje toda la tela que le pedía, por eso se convirtió en el precursor del género.
- Las rocas no son así...
- Son inventadas.
- ¿Eso se vale?
- A veces el paisaje donde moramos parece menos real que aquella bahía fría del fondo o las tendidas praderas de este lienzo.
- Hay un hombrecito por el camino colgante que lleva a la iglesia de arriba
- Si, acércate un poco más, merece la pena.
- Se ven más kilómetros que desde la ermita el Tiso, hay una enorme tormenta sobre el mar.
- Creo que tenemos delante unos treinta o cuarenta kilómetros de profundidad. San Jerónimo y el León están pintados con ocres, las bajamares y pleamares de la tierra con verdes y la lontananza con colores fríos. Si te das cuenta sobre la línea del mar hay una franja blanca en la que se confunden las nubes y las cumbres así consigue dar la sensación de la redondez de la tierra, de inmensidad..
- Me gustan las sombras de los árboles. ¿Por qué está con un león?
- La leyenda dice que se lo encontró malherido y lo curó y después la fiera jamás se separó de él hasta que murió y que sólo entonces se tumbó sobre el cuerpo inerte de san Jerónimo y se dejó morir de hambre.
- ¿Eso es posible?
- Creo que no hijo, un león al uso se lo hubiera comido.
- Da gusto mirar, es el cuadro mejor pintado que visto, bueno y los narcisos de Latour porque olían y el perrito de Felipe Próspero y..
- ...es un gran paisaje James, la calidad es muy alta en todos.
- Este es el grabado del autor hecho por Durero.
- Parece concentrado.
- Si, vivió unos cuarenta años.
- No es mucho.

25.6.11

Aprender jugando

Algunos ejercicios interactivos desarrollados por Guillermo Méndez.

24.6.11

El genio aragonés

Análisis de la obra de Goya a través de una aplicación multimedia.

23.6.11

La mejor representación del Gótico en España

Estamos hablando de la Catedral de León, a través de la aplicación desarrollada por la Fundación Telefónica, podemos hacer una visita virtual en 3D de la Catedral.

21.6.11

Jean-Michel Basquiat y James

Helene, Fa y James están en el interior de una sala salpicada de obras de Jean-Michel Basquiat. Mientras sus hijos zigzaguean de una pieza a otra, ella chequea sus conocimientos. Piensa que fue encumbrado por un torbellino que terminó por devorarlo. Las disputas con su entorno, la falta de residencia fija, pintar los muebles y las paredes de quienes lo iban acogiendo, incluso apelar a la ignorancia más rala como lugar desde el que crear, le parecían pataletas de imberbe. En esencia, Jean-Michel, estaba errado. Aunque algunos lo asemejaban a Dubuffet, el joven de Nueva York, aún abordando temas semejantes, careció de la dulzura del francés, de su vasariana gracia, y es que, el de Brooklyn -recordaba pasandose la mano sobre el antebrazo- afirmaba que su obra era en un ochenta por ciento, ira. Helene se dibujaba palabras en la imaginación como hacía  Basquiat sobre las superficies de las paredes; reconocimiento, inestabilidad, evasión, racismo, sobredosis.. Encuentra burdo su radicalismo ideológico, la corona en Sugar Ray, Charlie Parker, el logotipo machacón de marca registrada, el pseudónimo SAMO y su posterior desprecio a lo que significó. Se convence de que después de todo, no queda casi nada de belleza. No obstante, sin allanarse lo tolera...Se acerca a sus hijos, coloca un tirante de Fa correctamente sobre el hombro y escucha mientras mantienen la siguiente conversación:

- Fa, ¿tú crees que lo habrá hecho un niño como nosotros?
- No, tonto.
- Hay compañeros de clase que pintan igual..y no soy tonto.
- Este cuadro mide tres metros, un niño no puede hacer esas líneas tan largas, aunque se suba a una silla..
- Eso sí.
- Es una ciudad rara, parece que todo se mueve.
- Es que está mal pintada adrede pero mamá dice que aunque los cuadros parezcan feos, no es motivo para irse, que hay que esperar un rato...
- Pues esperamos...¿ya?
- Un poco más.
- ¿Ya?
- Vale, ¿mejor?
- Igual, no me gusta.
- A mi regular, el brochazo rosa de abajo con el azul y el blanco queda bonito..aunque es difícil entrar.
- ¿Qué quieres decir?
- Que no son brochazos para montar.
- ...además no hay luz, ni fondo.
- Se dice perspectiva hija.
- Eso.
- ¿Qué será la corona, Fa?
- No sé, pero yo pinto aviones mejores.
- Y yo, mira, aquel es parecido.

- Me gusta el coche. No entiendo por qué puso esas manchas negruzcas..
- Estaría enfadado Fa... pero los colores pegan.
- Un poco.
Helene se queda mirando el coche rojo mientras los niños salen disparados hacia un frigorífico que les ha llamado poderosamente la atención.
- ¿La abrimos?
- No se puede, está prohibido es una obra de arte, además seguro que no hay nada.
- Es una nevera y tiene una tarta.
- Pone tar tar, no tarta.
- Lo pone así para despistar a los mayores.
- Voy a abrir...
- ¡Fa!
Fa alarga su brazo hacia el asa y tira, el electrodoméstico se balancea pero la puerta parece pegada. James desvía la mirada hacia su madre que está al fondo de la sala, de lado y Fa insiste esta vez desmandadamente, hasta que se abre de golpe y la hoja sale disparada hasta el tope de las bisagras donde tras un chirrido vuelve sobre sí rápidamente ocultando nuevamanete su interior. Los ojos de los dos niños siguen el movimiento de la puerta hasta el clac final.
- No había nada, te lo dije.
- Eres un gallina, siempre me toca arriesgar..
- Voy a abrirla.
- Ya no se vale.
-  ¿Por qué?
- Porque no.
- Bueno...
- Además ya viene mamá.
- ¿Qué hacéis?
- Nada.
- ¿Por qué pintó el  frigorífico?
- Era la nevera de unos amigos. Al principio hacía graffitis, creo que vio la puerta tan blanca y limpia que no se pudo contener.
- Entonces las líneas amarillas que hemos visto en la ciudad azul eran de spray..
- Probablemente, nunca dejó de utilizarlo.
- Y la corona ¿qué es?
- Un símbolo, como un logotipo.
- Algunas palabras vienen en español.
- Si, su madre era de Puerto rico, hablaba castellano e inglés.
- A mi se me parece a aquel pintor francés de los bosques blancos y negros..
- A Dubuffet, se parece pero el francés nunca renunció a la belleza.
- Es verdad, la vaca de cabeza elegante era muy bonita.
- Y es más ordenado.
- También, aunque ambos fueron autodidactas en Basquiat hay una urgencia e intranquilidad...
- Por que pintaba graffiti..
- A lo mejor viene de ahí, pero esa intranquilidad continuó con él hasta el final. Aunque sus obras no dejaron de ser mensajes más o menos elaborados como los graffitis.
- De que iban esos mensajes...
- Laureaba a sus héroes, iban en contra del racismo bastante arraigado en ciertos estratos de la sociedad americana, de sus propias vivencias...
- Mira vuelve a aparecer la corona.
- La silueta que parece marcar la posición de una persona que ha perdido la vida en el suelo representa la silueta de él mismo que de pequeño, a los siete años, fue atropellado y estuvo muy grave, esto explica las ambulancias el sonido de las sirenas, el mundanal ruido y desorden.
- También lleva spray, ¿nunca hizo nada bonito?
- Decía que la mayoría de su obra estaba compuesta de ira, pero mira este último, se titula Tierra... 
-  Parece un buen redondel...
- ¿Te desconcierta?
- Un poco sí.

20.6.11

El viaje a la cueva de Lascaux

Visita virtual a la cueva prehistórica de Lascaux.

19.6.11

Vida y obra de Velázquez

Web educativa sobre Velázquez realizada por la Junta de Andalucía

18.6.11

Imágenes del Impresionismo

No sólo incluye imágenes del Impresionismo sino también de otros periodos de la época hasta llegar al Expresionismo. Muy bien clasificada por movimientos y autores.

17.6.11

Jean Michel Basquiat

15.6.11

Abstracción pictórica

El Guggenheim propone un recorrido por la evolución de la corriente a través de 60 artistas europeos y estadounidenses. La muestra acoge obras de Pollock, De Kooning y Tapies, entre otros.

14.6.11

Gainsborought y James

- Parece inteligente.
- Lo fue.
- ¿Por qué lo sabes?
- Sé quién es.
- ¿Se puede saber cómo es alguien por su retrato?
- Puede extraerse mucha información, pistas, pero no es suficiente. Te voy a contar mi parecer sobre un aspecto físico que siendo subjetivo, como todos, se me hace la mar de representativo...
- ¿Cual?
- Verás, hay personas como por ejemplo este retratado de Gainsborought, escritores, etc, a los que se unen dos o tres conocidos, que presentan el mismo rasgo; una angulación de los párpados levemente caída hacia afuera que suscita en mi la idea de ternura y profunda sagacidad a un tiempo.
- Ah..entonces si veo a una persona con los párpados en diagonal es...
- No, no hay ningún rigor en esto, quizá sea sólo una inclinación mia hacia los ojos de párpado tendido...
- Parece un poco preocupado.
- Claro, las personas inteligentes se preocupan más..
- ¿Por qué?
- Porque abarcan más trama.
- ¿Cómo una película?
- Sí, aunque también se pueden hacer cosas maravillosas al margen. Hay artistas que están fuera de la trama por su naturaleza o por convicción.
- ¿Cómo Zush?
- Si, podría considerársele un outsider.
- ¿Puedo acercarme un poco más?
- Claro.
- Tiene la piel de papel de cebolla.
- Si.
- ...y hay cachitos de los volantes de la camisa que parecen una obra abstracta de colores claros..
- Si.
- ...y el fondo parece un pedazo de un Rembrandt sin violines..y tiene los ojos como aquel retrato de Mozart con siete años.
- El de Creuze... los tiene repletos de paisajes de sonido.
- Es como si las hojas de los árboles fueran notas y..
- Algo parecido, pero las composiciones se gestan en un espacio solitario y vacío, así se considera mejor su estructura, el ritmo, los silencios..
- Lleva una partitura.
- Si, es Johann Sebastian Bach.
- Está preocupado..
- Por la época tenía mucho trabajo y aunque todo estaba relacionado con la música, alguno de los que lo tenían contratado no comprendían ni la mitad de la trama a la que atendía Bach.
- No tenián paisajes, pues que los hubiera mandado..
- ¡James! no podía.
- ¿Por qué?
- Tenia veinte hijos
- Vaya..necesitaba dinero.
- Me gusta como pinta Gainsborought, da gusto mirar.
- Fue un excelente retratista, mira.
- Es muy guapa, se parece a tí mamá.
- Gracias hijo, pero yo soy algo mayor que esta joven.
- ¿Por qué tiene canas?
- Lleva peluca, era la moda.
- ¿Hay modas en la pintura?
- En las que vemos no, son auténticas.
- ¿Cómo las reconoces?
- Con la experiencia, el estudio y el corazón.
- No tiene los párpados dulces..
- Yo tampoco sé si tiene unos magníficos paisajes detrás de los ojos, pero es un gran trozo de pintura. A cualquier persona le gustaría verse retratada como la dama de azul o como Bach.

12.6.11

130 obras de Antonio López en el Thyssen

El Museo Thyssen acoge del 28 de junio al 25 de septiembre una exposición antológica del artista manchego Antonio López.

11.6.11

Un pequeño homenaje al escultor Eduardo Chillida

Chillida: Web del instituto cervantes sobre la vida y obra del famoso artista vasco.

9.6.11

Calder y James

- ¡Guau!
- ¿Qué?
- ¡Qué pasada! es una cosa rarísima...
- ¿Qué haces?
- Soplo. No la estoy tocando...
- ¡Y tú?
- También, vamos a soplar desde el mismo sitio para moverlo.
- Vale.
Madre e hijo se sitúan tras la placa de abajo, James de pié y Helene de rodillas. Apuntando al centro de la negra aleta sueltan chorros de aire al unísono. Como están a un par de metros y las láminas son de metal, el móvil tarda en responder. La aleta comienza a pendulear bajo la cadena animada por el boliche del medio. La media luna roja va de derecha a izquierda haciendo temblar el alambre que cruza el ecuador de la pieza, meciendo, en lo alto, el punto amarillo que parece saludar. La bola blanca del fondo realiza minúsculas elipses que provocan que el artejo final, rematado de oscuros redondeles disimétricos, de una hermosa vuelta.
James se allana al ver que todo se mueve de una manera tan dulce. Va de la media luna a los redondeles negros, de estos a la bolita blanca, se pone en línea con las alambres, salta al punto gualda y vuelve a empezar sobre la negra aleta..está fascinado.
- Me gusta, ¿cuánto tiempo puede estar moviéndose?
- Siempre.
- ¿No para?
- No, se está moviendo desde que se hizo.
Helene se despega hacia otro móvil de Alexander Calder. James comienza a soplar en diferentes direcciones y con intensidades distintas para intentar parar el artilugio.
- No se para, no -aclara a su madre mientras le tira de la manga-.
- Ya te lo he dicho.
- ¿Quién es Calder?
- Es este hombre de la foto.
- Parece divertido.
- Claro.
- ¿Esto es arte también?
- Si, y además puedes jugar, no importa la edad que tengas.
- ¿No hemos hecho mal por soplar?
- Claro que no, mira su foto, a él le encantaba darles vida.
- Los museos que tienen Calders podrían dejar una ventana abierta para hacer corriente...
- A veces están en lo alto de los museos, bailando..
- ¿Por qué hizo estos aparatos y no pintó cuadros?
- Hizo muchas cosas pero los móviles son algo inédito. Hay que dejarse llevar por ellos, despiertan algo en quien los sabe ver..
- ¿El qué?
- Dulzura de infancia.
- A mi no me han despertado nada, pero me gustan.
- Sabes, tienen una gran aceptación popular y no es habitual en obras abstractas.
- Como se mueve no importa tanto que las alas sean extrañas, es bonito y eso lo ve cualquiera, aunque llevamos un rato y nadie se ha parado.
- Vamos a quedarnos en aquel rincón, a ver cuantas personas observan el temblor de los alambres o el "hola, me desplazo" del punto gualda.
- ¿Qué es gualda?
- Ese amarillo.
- Ahh...vale.
- Aquel señor está sonriendo.
- Si.
- ¿Por qué le recuerda cuando era niño?
- Puede ser que le recuerde alguna sensación infantil pero a la vez es una obra sutil.
- No se para nadie más.
- Ya.
- Van deprisa...
- Si.
- Por lo menos así lo mueven al pasar.

Dibujando como Picasso

Picasso head es una interesante aplicación para acercar a los estudiantes al estilo artístico y movimiento cubista uno de los más importantes del siglo XX.

7.6.11

Leonardo Da Vinci, el inventor

El Palacio de Congresos de Salamanca mostrará en una exposición el lado inventor de Leonardo da Vinci.Del el 8 de junio al 28 de agosto.

6.6.11

Alexander Calder

4.6.11

Baselitz y James

- ¿A que están al revés a posta?
- Sí.
- ...y mal pintado de propósito...
- También.
- Pues no me gusta aunque esté hecho adrede.
- ¿No te gusta nada?
- Bueno, las ruedas de las bicicletas si, lo demás no.
- Los colores están compensados..
- Ya.
- Lo cierto es que no es para gustar.
- A ¿no?
- No.
- ¿Entonces?
- Entonces qué..
- Que no es una obra de arte.
- Si lo es.
- Pero si es feo.
- ¿Recuerdas las flores y las uvas de Latour? aquellos pétalos con su finura aún fresca y el olor a clorofila en el vaso de narcisos, las anémonas..
- Claro que sí.
- ¿Y las peras de Chardín?
- También, olían.
- ¿Y el perrín que acompañaba al niño Felipe próspero?
- Si, se podía tocar el aire alrededor.
- ¿Y los ojos de la señora Bass?
- Claro, son inolvidables ¿donde quieres ir a parar mamá?
- Todas estas pinturas además de representar objetos personas y animales llevan implícitas unas ideas. Los ojos de la señora Bass llevan dentro la historia de su vida, el perrito faldero acompaña a un niño al que va a sobrevivir y los pétalos de Latour muestran la mesurada pasión de vivir. Pues bien, aquí la obra nos dice que hay otras formas de mirar.
- ¿Al revés?
- No digo que sea la forma adecuada de entender las cosas, pero es otra más, aunque marginal, y sirve por ejemplo para que hablemos sobre dos seres pedalean con las ruedes hacia el cielo, o para atacar lo establecido.
- Pues no me gusta mamá.
- A mi tampoco, pero lo valoro.
- ¿No te gusta?
- No.
- Pues vamos a ver otro.
- Espera, que no nos guste, no es motivo para irnos.
- Ah.. ¿no?
- No.
- Baselitz pintaba muy bien, como Mondrian o Richter. A la mayoría de las personas, incluso a Baselitz, le gustan las cosas al derechas. Él da la vuelta a sus obras y las firma boca abajo.
- A lo mejor es buena idea, no sé...
- Mira este, se llama el comedor de naranjas.
- Es que no puedo jugar con estos cuadros.
- ¿Por qué?
- No tienen casi dulzor.
- Y ¿es importante?
- Claro, sin dulzura no se puede entrar mamá.

Para enseñar aprendiendo

El Wiki de Docentes es el lugar perfecto para enseñar aprendiendo. Comparte tu experiencia como docente y enriquece tus conocimientos con las aportaciones de tus compañeros de profesión.

2.6.11

Un vistazo al Museo Carmen Thyssen de Málaga


"Un nuevo museo en tu ciudad" un programa destinado a presentar la Colección del Museo Thyssen de Málaga de una manera dinámica tanto a niños/as de entre 6 y 12 años que acudan al Museo acompañados de personas adultas, como a jóvenes de entre 13 y 18 años.

1.6.11

Richter y James

- ¿Por qué no se ve bien?
- El auto-retrato está hecho así adrede.
- Me gusta que se vea bien.
- Se trata de que la imagen esté tan cerca de la realidad como del olvido.
- ¿Como una fotografía vieja?
- Igual. Como el ojo no puede captar con precisión los detalles, el cerebro activa otras zonas para completar la imagen.
- Te cambia la forma de ver..
- Algo así, el espectador ha de recorrer la distancia que hay desde estos recuerdos ajenos, hasta sí mismo.
- ...nunca había visto pintar así, me da un poco de repeluzno.
- ¿Por qué?
- No sé, no me atrevo a mirarlo mucho rato..
- Quizá porque la figura está rodeada de penumbra y te hace desconfiar, a lo mejor si fuera otra cosa, un bodegón, no pasaría lo mismo...Tiene unas hermosas manzanas, mira.
- Están bien..
- ¿Te siguen dando repeluzno?
- Un poco, es que no puedo mirar bien los colores, las motas, el rabo, los golpes...
- No es necesario embelesarse para extraerles el jugo, es mejor hacerlo sin ellas delante.
- Las peras de Chardín olían, pero estas no son de verdad, ni de pintura.
- Es sólo una técnica diferente a medio camino entre la fotografía y la pintura.
- No me siento a gusto.
- Probemos con otra cosa.
- ¿Por qué insistes?
- Porque es uno de los artistas mejor considerados de la actualidad.
- ¿Quién es?
- Gerhar Richter.
- Y siempre pintaba así, borroso..
- No, su gama de trabajos y temas es de las más ricas. Mira.
- ¿No dices nada James?
- Es que no sé que decir, ¿es una abstracción borrosa?
- Puede ser.
- ¿Que te lleva a ver de otro modo porque no captas los detalles?
- Quizá.
- No sé cómo pensar mamá...
- Todavía eres pequeño..
- Me gustan los cachitos porque están llenos de pintura. Es como si hubiera muchos cuadros detrás del primero, puedes meterte entre los huecos y bucear como en el rio helado de Ruysdael. En un cuadro abstracto puedes hacer lo que quieras ¿verdad?, nos lo dijiste el otro día.
- Y en los demás.
- ¿Puedes ponerlos al revés aunque no sean abstractos?
- Ya se ha hecho.
- Y, ¿pintarlos con los dedos?
- Claro.
- ¿Y restregarlos?
- También.
- Parece que hubiera restregado la pintura de un paisaje.