27.9.13

William Christenberry Fundación Mapfre. Madrid.

 Del 25 de septiembre al 24 de noviembre
Fundacion Mapfre
William Christenberry (Alabama, 1936) ocupa un lugar destacado en la historia reciente de la fotografía americana.
La completa exposición refleja aspectos principales sobre los que se ha ido fijando su objetivo: La influencia de James Agee y Walker Evans, los paisajes de su infancia, objetos peculiares del paisaje, paisajes urbanos y del sur de los Estados Unidos y el Ku Klus Klan.
La muestra reúne más de trescientas fotografías, realizadas entre 1961 y 2007, diez esculturas, The Klan Room, y una colección de anuncios y carteles publicitarios que ha ido reuniendo a lo largo del tiempo.

24.9.13

Masculino/Masculino museo D'Orsay

Hasta el 2 de enero
 El Museo d' Orsay expone hasta el próximo febrero Masculin/Masculin, una exposición  de temática única, el desnudo masculino que aparece representado desde 1800 hasta la actualidad. Son más de 200 obras de diverso soporte, esculturas, lienzos, fotografía y video.
Muybridge, Schiele, Reni, Freud, Pierre & Gilles, son algunos de los artistas de la muestra, en la que puede observarse el cuerpo masculino a través de la curiosidad científica, apegado al canon clásico, representado de un modo expresionista, transgresor y erótico.

21.9.13

Anselm Kiefer. Un maestro de la pintura. MAC



6 de junio de 2013 - 3 de noviembre de 2013 
La Coruña
 

Kiefer utiliza y conjuga en sus trabajos temas bíblicos, cristianos y  mitos germánicos en relación con la historia reciente de la guerra mundial, proponiendo despejar los tabúes que le impiden explorar la  herencia e identidad del pueblo alemán.
Su obra incluye el homenaje a los filósofos, poetas, artistas y pensadores germánicos como Rilke, Weber o Holderlin.
La pintura de paisaje está, así mismo, profundamente meditada en Kiefer como escenario para expresar sentimientos profundos.
Kiefer cree en el poder regenerador del arte como antídoto frente al horror de la historia humana y un camino de reconciliación.




18.9.13

Monet y James



- ¿Para qué sirven las flores?
- Atraen animalillos voladores que se acercan a ellas y a cambio de néctar, esparcen sus semillas por el campo, el bosque de modo que..
- Ya me lo han explicado en cono, pero ¿para qué sirven de verdad?
- Son coulants de la naturaleza. Tienen muchas aplicaciones.
- ¿Cuáles?
- Si se regalan significa que la persona es semejante a ellas. Por eso producen música en quien las recibe.
- ¿De violín?
- Según, unas personas escuchan platillos, otras flautas de pico, el caso es que hasta las margaritas son musicales.
- Y ¿cuáles son las mejores?
- Para poder captar la musicalidad de las flores es necesario estar muy cerca de ellas. Fantin-Latour las amaba intensamente, como un científico, otros lo hacían dándoles más distancia.
- Pero ¿para qué valen?
- Amando las formaciones más dulces de la naturaleza, un día comienzan a sonar dentro de uno mismo.
- ¿Eso es posible?
- En el caso de los narcisos, las anémonas, lirios o nenúfares, su aroma, aunque sea imposible de recordar, corriendo el tiempo, puede convertirse en un campo de amapolas. Así son las cosas.
- ¿Es la casa de un pintor?
- Sí, muchas personas van a pasar la tarde en Giverny, sobretodo en primavera.
- Estoy pensando que detrás del mastín de Goya..
- No es un mastín James.
- Al otro lado puede que haya un campo de flores...como Goya montaba en los columpios, veía que Manuel Osorio era de mantequilla y comprendía las cosas que hacían las personas..
- ¿A donde quieres ir a parar?
- Creo que Goya es el perro, y que ve el campo de flores cuando se mete para adentro, pero detrás de la loma todo es diferente como en la piscina de Rauschenberg, por eso sólo las olisquea, da saltitos y mueve la cola despacio para no dañarlas ¿Cómo se llama este pintor?
- Monet.
- ¿Eran suyas?
- Claro, son flores de Giverny.
- ¿Está vivo?
- Murió hace casi cien años. Construyó un lago artificial en ese pueblito, con multitud de flores, plantas exoticas y un delicioso puente japonés. Se expresaba así: “Mas allá de la pintura y la jardinería no domino nada”
- Entonces las cuidaba él...
- Claro, era su jardinero y su pintor.

- ¿Es un ángel?
- Podría serlo.
- Es muy bonita. Las manchas blancas son la luz que se cuela entre las hojas del árbol ¿a que sí? están my calientes.
- Sí, la luz está estallada sobre su vestido.
- ¿Qué está haciendo?
- Lee algo.
- ¿Violines?
- Seguramente.
- La mancha verde claro está caliente.
- ¿Recuerdas cuando hablamos de la singular travesía de Kandinsky?
- Claro, era un caballero azul.
- Indicó una serie de cuadros de Monet como los desencadenantes de su aventura, “los montones de heno”.
- ¿Un punto inflexión?
- A partir de ellos comenzó su viaje allende la pintura conocida y compuso con las sensaciones mediante la ley de necesidad interior. Los blancos nevados, son como los verdes que te daban calor o la luz ardiente sobre el vestido de la chica, colores hondos.
- Hay un pájaro encima de la valla.-afirma James algo despistado-
- Unas de las flores más bellas que representó Monet, fueron los nenúfares.
- Son como los vasos roemer, tienen vista dentro ¿Son de su lago privado mamá?
- Sí, y este es el puente japonés, uno de los más famosos de la historia del arte. Es reconfortante pasar un rato en él, apoyarse en la barandilla y mirarse en el agua.
- ¿Hay ranas?
- Claro, y pájaros, rumor de agua y murmullo de sauces. A veces se ven peces entre los nenúfares, desplazándolos con sus rollizos lomos.
- Parece un buen sitio.
- ¿Y lo mejor de todo sabes lo que es?
- ¿Qué?
- Que cuando te quieres dar cuenta, tienes un jardín dentro.
- Los nenúfares son verdes.
- Sí.
- ¿Era listo?
- Basta con mirarse antes y después de estar en Giverny, para saberlo. Esta barca hacía las funciones de taller. Está en ella pintando los nenúfares que ha criado, observando sus flores recién nacidas, captando el aire que las roza por vez primera, un grato viaje a través de la naturaleza.
- De las flores
- Claro, y un poco de la nuestra.


16.9.13

Gerhard Richter painting


12.9.13

Elizabeth Taylor


8.9.13

Eduardo Arroyo: Retratos y retratos. Cuenca

7 de junio – 6 de octubre de 2013
Esta exposición temporal que puede verse en el 
Museo de arte abstracto español de Cuenca 
reúne más de un centenar de obras del artista 
(pintura, escultura, dibujos) entre personajes de ficción 
e históricos. La selección incluye piezas desde finales 
de los años cincuenta hasta el pasado 2012, 
configurando una elegantísima 
galería de retratos: Isabel la Católica,Carmen Amaya, 
Rembrandt, San Sebastián...