31.5.11
Biblioteca Digital de Historia del Arte Hispánico
En ella se ponen a disposición de todos los interesados en la Historia del Arte Hispánico, documentos (especialmente libros) comprendidos entre el siglo XVI y el siglo XIX. Tales documentos pueden ser descargados en el ordenador.
29.5.11
Kupka y James
...(continuación de Mondrian y James)
- ...¿por qué se quedaría treinta años pintando cuadraditos y rayas?
- Llegó y se quedó.
- A mi me gustan más los molinos.
- Algunas obras abstractas son tan deliciosas como los molinos.
- Pero si sólo puedes utilizar tres colores y líneas rectas es dificil hacer algo jugoso.
- Interesante, aunque puede que no muy rico visualmente.
- ¿Y si le das ancho?
- Pues ya no sólo se compensarían líneas y superficie en el plano en blanco, sino también, espacios y volúmenes.
- ¿Para que sirve esto?
- Estamos hablando sobre la compensación de las formas en el espacio, pero además puede tener una utilidad “real”, por ejemplo se pueden ordenar espacios habitables siguiendo sus principios.
- ¿Casas?
- Si, casas, espacios públicos, edificios...mira esta es la idea de Vantongerloo para un aeropuerto.
- Ahh..y si además del ancho, añadimos curvas y color...
- Se enriquece y complica todo..
- ¿Como cuando van Doesburg añadió la diagonal?
- Igual, tendríamos una obra abstracta de gran complejidad.
- ¿Alguien ha logrado que se sostengan tantas cosas en un cuadro abstracto?
- Si.
- ¿Quien?
- Mira.
- Vaya...qué bonito..
- Es un Kupka
- Tiene de todo.- Si y no representa nada.
- No parece sencillo mezclar todo lo que hay ahí.
- No lo es. Kupka comenzó al mismo tiempo que Mondrian, sobre 1910 a abandonar la representación tradicional y a investigar nuevas vías. Dividió su producción abstracta en composiciones de círculos, líneas, rectas, diagonales, triángulos..
- ¿Y tampoco volvió a hacer paisajes?
- Tampoco.
- Cuando comienzan a pintar obras abstractas ya no pitan otra cosa...
- Pasa a menudo.
- ¿Por qué?
- Cuando un pintor se introduce en un territorio en el que todas las posibilidades son plausibles, se queda un tiempo, es lógico.
- Es como cuando nos dijiste que dejásemos el lienzo en blanco y pusiésemos líneas negras encima..
- Si, es como llegar a un planeta desconocido, hace que te flexiones, y algunos se quedan a vivir en él.
- ...¿por qué se quedaría treinta años pintando cuadraditos y rayas?
- Llegó y se quedó.
- A mi me gustan más los molinos.
- Algunas obras abstractas son tan deliciosas como los molinos.
- Pero si sólo puedes utilizar tres colores y líneas rectas es dificil hacer algo jugoso.
- Interesante, aunque puede que no muy rico visualmente.
- ¿Y si le das ancho?
- Pues ya no sólo se compensarían líneas y superficie en el plano en blanco, sino también, espacios y volúmenes.
- ¿Para que sirve esto?
- Estamos hablando sobre la compensación de las formas en el espacio, pero además puede tener una utilidad “real”, por ejemplo se pueden ordenar espacios habitables siguiendo sus principios.
- ¿Casas?
- Si, casas, espacios públicos, edificios...mira esta es la idea de Vantongerloo para un aeropuerto.
- Ahh..y si además del ancho, añadimos curvas y color...
- Se enriquece y complica todo..
- ¿Como cuando van Doesburg añadió la diagonal?
- Igual, tendríamos una obra abstracta de gran complejidad.
- ¿Alguien ha logrado que se sostengan tantas cosas en un cuadro abstracto?
- Si.
- ¿Quien?
- Mira.
- Vaya...qué bonito..
- Es un Kupka
- Tiene de todo.- Si y no representa nada.
- No parece sencillo mezclar todo lo que hay ahí.
- No lo es. Kupka comenzó al mismo tiempo que Mondrian, sobre 1910 a abandonar la representación tradicional y a investigar nuevas vías. Dividió su producción abstracta en composiciones de círculos, líneas, rectas, diagonales, triángulos..
- ¿Y tampoco volvió a hacer paisajes?
- Tampoco.
- Cuando comienzan a pintar obras abstractas ya no pitan otra cosa...
- Pasa a menudo.
- ¿Por qué?
- Cuando un pintor se introduce en un territorio en el que todas las posibilidades son plausibles, se queda un tiempo, es lógico.
- Es como cuando nos dijiste que dejásemos el lienzo en blanco y pusiésemos líneas negras encima..
- Si, es como llegar a un planeta desconocido, hace que te flexiones, y algunos se quedan a vivir en él.
28.5.11
26.5.11
25.5.11
Mondrian y James
James y su hermana Fa están cansados de ver cuadros del Siglo de oro, ya no les capta su luz dorada, los trajes encopetados, ni siquiera los caballos. Al final de la visita, una pintura, llama poderosamente su atención. Forma parte de una sala mediana en la que se han reunido tres holandeses; Rembrandt, Vermeer y Mondrian -y algún otro coterráneo-. No se parece a nada que hubieran visto antes. A la llegada de su madre Helene, se desarrolla la siguiente conversación:
- Qué cuadro más raro..
- ¿Será así? torcido..
- Si, lo hizo Piet Mondrian.
- ¿Qué es mamá?
- Es una composición, una delicadeza.
- ¿Nos lo explicas?
- Puede ser una simplificación de la realidad, una mezcla compensada de elementos u otra cosa digamos, más profunda. Cuando no se representa la realidad visible estamos ante una obra abstracta.
- ¿Hay realidad invisible?
- Claro.
- ¿Cómo qué?
- Por ejemplo un sentimiento..
- ¿Y se puede representar sin formas conocidas?
- Si.
- ¿Por qué está torcido? -insiste Fa-.
- Es así -responde James-.
- Pues vaya..
- Mira aquel también es muy raro.
- Si hijo, es un van Doesburg, fue compañero artístico de Mondrian, pero al final cada uno siguió por su lado.
- ¿Se enfadaron?
- Creo que sí, incompatibilidades.
- ¿Por qué?
- Por una diagonal.
- No entiendo.
- Resulta que Mondrian, que es este señor, era muy riguroso con el nuevo lenguaje artístico que había inventado, el neoplasticismo, defendía que habría de ser un lenguaje ortogonal, simple y de colores primarios, y van Doesburg un día que se levantó algo carbónico, decidió pintar unas rayas en diagonal...
- Se parece al profe de matemáticas..-dice James-.
- ¿No se podían hacer diagonales? -pregunta Fa-.
- Claro que si, pero multiplicaban las posibilidades complicándolo todo, la diagonal de van Doesburg le resultó insoportable.
- Qué plasta.
- Mirad este es un buen van Doesburg.
- No hay diagonales.
- Es más interesante que el episodio de las diagonales.
- ¿Por qué?
- Porque lo que tenemos aquí es una compensación formal abstracta que logra sostenerse por si misma.
- Nos lo explicas..
- Veréis, lo importante de esta obra es algo que nadie puede ver, el proceso. Imaginad que este lienzo estuviera en blanco.
- Vale.
- Ahora dibujad una recta donde queráis, teniendo en cuenta que esta primera línea es la más frugal de todas las que trazaréis posteriormente.
- ¿Qué es frugal?
- Natural..
- Ya está.
- Otra.
- Yo la voy a poner debajo –aclara Fa-.
- ¿Separada?
- Si.
- ¿Y tú James?
- Pues yo también pero tocando a la primera y un poco más pequeña.
- Ahora, teniendo en cuenta estas dos líneas y el espacio, haced una más.
- Es más difícil, a lo mejor al otro lado, sola...
- ¿En ángulo recto?
- Si.
- Yo no ¿la puedo poner inclinada? -pregunta Fa-.
- Claro.
- ¿Y retorcida?
- También.
- ¿Otra más?
- Yo ya no sé donde ponerla.
- Te has complicado con la línea retorcida.
- Pues yo sí, va al lado de la última que he hecho.
- ¿En paralelo?
- Si y más larga.
- Compensar unas líneas de igual color, anchura y tamaño parecido sobre el blanco, puede resultar más complicado de lo que parece.
- ¿Entonces todas las líneas del cuadro están relacionadas?
- Exacto, están compensadas por grupos e individualmente, la obra aspira a lograr, equilibrio, con unas cuantas líneas.
- Es verdad no se caen, ¿y por qué se salen por las esquinas?
- Para que veas que esto que tenemos enfrente es sólo un trocito de algo mucho mayor..
- ¿Qué?
- Un sistema de compensación.
- Vaya...no lo entiendo muy bien, pero me gusta más que al principio, da tranquilidad. ¿Todas las personas pueden compensar líneas?
- Si, aunque se puede complicar bastante añadiendo otra dimensión, colores, texturas...Autolimitándose, Mondrian compuso cientos de cuadros parecidos...
- ¿Siempre pintaba lo mismo?
- Al comienzo de su carrera realizó una serie de molinos, uno de ellos fue descubierto hace unos diez años, es este, a la luz de la luna.
- ¿Es el mismo artista?
- Si.
- Pintaba muy bien.
- En efecto, mira este otro, a lo mejor te resulta más convincente.
- ¿De qué tengo que convencerme?
- De que percibía la belleza.
- Noto burbujas pequeñas abriéndose, como cuando oí la lluvia de Vivaldi.
- El pizzicato.
- Si, da gusto mirar ese azul..
- Después de esto, pasó décadas trabajando la abstracción geométrica, hasta su muerte, acaecida al final de la Segunda Guerra Mundial.
- Qué raro.. ¿por qué lo haría?
(continúa...)
- Qué cuadro más raro..
- ¿Será así? torcido..
- Si, lo hizo Piet Mondrian.
- ¿Qué es mamá?
- Es una composición, una delicadeza.
- ¿Nos lo explicas?
- Puede ser una simplificación de la realidad, una mezcla compensada de elementos u otra cosa digamos, más profunda. Cuando no se representa la realidad visible estamos ante una obra abstracta.
- ¿Hay realidad invisible?
- Claro.
- ¿Cómo qué?
- Por ejemplo un sentimiento..
- ¿Y se puede representar sin formas conocidas?
- Si.
- ¿Por qué está torcido? -insiste Fa-.
- Es así -responde James-.
- Pues vaya..
- Mira aquel también es muy raro.
- Si hijo, es un van Doesburg, fue compañero artístico de Mondrian, pero al final cada uno siguió por su lado.
- ¿Se enfadaron?
- Creo que sí, incompatibilidades.
- ¿Por qué?
- Por una diagonal.
- No entiendo.
- Resulta que Mondrian, que es este señor, era muy riguroso con el nuevo lenguaje artístico que había inventado, el neoplasticismo, defendía que habría de ser un lenguaje ortogonal, simple y de colores primarios, y van Doesburg un día que se levantó algo carbónico, decidió pintar unas rayas en diagonal...
- Se parece al profe de matemáticas..-dice James-.
- ¿No se podían hacer diagonales? -pregunta Fa-.
- Claro que si, pero multiplicaban las posibilidades complicándolo todo, la diagonal de van Doesburg le resultó insoportable.
- Qué plasta.
- Mirad este es un buen van Doesburg.
- No hay diagonales.
- Es más interesante que el episodio de las diagonales.
- ¿Por qué?
- Porque lo que tenemos aquí es una compensación formal abstracta que logra sostenerse por si misma.
- Nos lo explicas..
- Veréis, lo importante de esta obra es algo que nadie puede ver, el proceso. Imaginad que este lienzo estuviera en blanco.
- Vale.
- Ahora dibujad una recta donde queráis, teniendo en cuenta que esta primera línea es la más frugal de todas las que trazaréis posteriormente.
- ¿Qué es frugal?
- Natural..
- Ya está.
- Otra.
- Yo la voy a poner debajo –aclara Fa-.
- ¿Separada?
- Si.
- ¿Y tú James?
- Pues yo también pero tocando a la primera y un poco más pequeña.
- Ahora, teniendo en cuenta estas dos líneas y el espacio, haced una más.
- Es más difícil, a lo mejor al otro lado, sola...
- ¿En ángulo recto?
- Si.
- Yo no ¿la puedo poner inclinada? -pregunta Fa-.
- Claro.
- ¿Y retorcida?
- También.
- ¿Otra más?
- Yo ya no sé donde ponerla.
- Te has complicado con la línea retorcida.
- Pues yo sí, va al lado de la última que he hecho.
- ¿En paralelo?
- Si y más larga.
- Compensar unas líneas de igual color, anchura y tamaño parecido sobre el blanco, puede resultar más complicado de lo que parece.
- ¿Entonces todas las líneas del cuadro están relacionadas?
- Exacto, están compensadas por grupos e individualmente, la obra aspira a lograr, equilibrio, con unas cuantas líneas.
- Es verdad no se caen, ¿y por qué se salen por las esquinas?
- Para que veas que esto que tenemos enfrente es sólo un trocito de algo mucho mayor..
- ¿Qué?
- Un sistema de compensación.
- Vaya...no lo entiendo muy bien, pero me gusta más que al principio, da tranquilidad. ¿Todas las personas pueden compensar líneas?
- Si, aunque se puede complicar bastante añadiendo otra dimensión, colores, texturas...Autolimitándose, Mondrian compuso cientos de cuadros parecidos...
- ¿Siempre pintaba lo mismo?
- Al comienzo de su carrera realizó una serie de molinos, uno de ellos fue descubierto hace unos diez años, es este, a la luz de la luna.
- ¿Es el mismo artista?
- Si.
- Pintaba muy bien.
- En efecto, mira este otro, a lo mejor te resulta más convincente.
- ¿De qué tengo que convencerme?
- De que percibía la belleza.
- Noto burbujas pequeñas abriéndose, como cuando oí la lluvia de Vivaldi.
- El pizzicato.
- Si, da gusto mirar ese azul..
- Después de esto, pasó décadas trabajando la abstracción geométrica, hasta su muerte, acaecida al final de la Segunda Guerra Mundial.
- Qué raro.. ¿por qué lo haría?
(continúa...)
22.5.11
Jardines de la Alhambra en el Botánico de Nueva York
El Jardín Botánico, de Nueva York, presenta del 21 de mayo al 21 de agosto la exposición “Paraíso español. Jardines de la Alhambra”
La exposición trata de recrear el ambiente natural y cultural de uno de los símbolos de la larga estancia musulmana en el sur hispano, centro de poder y representación en el que lo bello y lo práctico tienen sentido trascendente.
La exposición trata de recrear el ambiente natural y cultural de uno de los símbolos de la larga estancia musulmana en el sur hispano, centro de poder y representación en el que lo bello y lo práctico tienen sentido trascendente.
20.5.11
Wyeth y James
- Está metida para adentro, mamá.
- No parece estar en el presente.
- Quizá esté recordando..
- Puede, porque la postura no es de hacer planes para el futuro.
- Mira por la ventana.
- Pero no ve..
- ¿Cómo lo sabes?
- Porque las mejillas se le han descolgado de melancolía.
- ¿Acaba de llegar?
- Pienso que se ha vestido para salir pero se ha quedado en la silla, pensando.
- Me da repeluzno.
- Normal.
- Tiene algo...
- Angustioso.
- Creo que sí.
- Cuando seas mayor lo entenderás mejor.
- ¿Por qué?
- Porque pasarás por momentos aislados.
- Ya los paso mamá..
- No como ella. Esta es la foto del pintor.
- Se parece ella. Está arrugado.
- Era viejo. Pasaba la mayor parte del año en Pennsylvania, allí hace mucho frío y nieva con frecuencia. En verano iban para Maine, a una casa de la costa donde cae un sol radiante y blanquecino. Los cambios tan bruscos terminan por ajarte como a la tierra.
- ¿Cómo se llama?
- Andrew Wyeth.
- ¿Pintó muchas mujeres?
- Y paisajes. La crítica especializada no sabía muy bien que hacer con él, pero al público siempre le gustó mucho.
- ¿Qué quieres decir?
- Que en su época la vanguardia artística se desarrollaba por primera vez en Estados Unidos debido a que las dos guerras mundiales habían asolado Europa. Pero él no se adhirió al movimiento y continuó hasta su muerte, que aconteció hace apenas un par de años, pintando los paisajes y a las gentes de Maine y Pennsylvania. Esta es una de sus obras más conocidas, se llama Christina´s World
- ¿Por qué?
- Porque tiene su mundo, igual que la primera señora..
- Su propia cúpula de cielo...se ha caído.
- Le resulta difícil levantarse.
- Ya.
- ¿Por qué lo sabes?
- Por las manos, están muy agarradas a la tierra y las piernas no tienen peso.
- En realidad era su vecina de la casa de Chadd´s Ford, tuvo una enfermedad infantil que hace unas décadas estuvo muy extendida, la poliomelitis.
- La primera mujer no quería levantarse.
- Las dos tienen dificultades para moverse.
- No se si me gusta, tienen átomos grises.
- Puede ser, pintó la historia interior que muchos americanos comparten.
- Ah..y ¿cuál es esa corriente de la que pasó?
- El expresionismo abstracto. Ellos lo consideraban un trasnochado.
- ¿Qué es?
- Alguien que rema contra la evolución. Aunque los temas de sus obras son tradicionales tienen una hondura constante y técnicamente son brillantes. Algunos lo denominan, realismo mágico. Él decía que buscaba la sensación real de un tema.
- ¿Se ha pintado a si mismo con los paisajes y las mujeres?
- Quizá.
- Esta mujer es Helga Testorf, estuvo pintándola durante quince años en secreto, hizo más de doscientas obras entre bocetos, pinturas y acuarelas.
- ¿En secreto?
- Si, sólo ellos dos lo sabían. Pasaron mucho tiempo a solas, a veces se dormía mientras él la pintaba.
- ¿La quería?
- Claro, pero no sé de que manera.
- ¿Se puede querer de diferentes maneras?
- Si, pero ese no es el tema.
- Ya.
- Andrew Wyeth fue un muchacho enfermizo, lo educaron sus padres en casa, afirmaba que; “Cuando era niño y el resto iba a la escuela, yo vagaba por los campos de maíz y los bosques”
- ¿Por qué lo dices?
- Para que entiendas que no era solamente un buen pintor.
- Hay nubes blancas, parece que va a llover.
- A mi también me da esa sensación.
- No parece estar en el presente.
- Quizá esté recordando..
- Puede, porque la postura no es de hacer planes para el futuro.
- Mira por la ventana.
- Pero no ve..
- ¿Cómo lo sabes?
- Porque las mejillas se le han descolgado de melancolía.
- ¿Acaba de llegar?
- Pienso que se ha vestido para salir pero se ha quedado en la silla, pensando.
- Me da repeluzno.
- Normal.
- Tiene algo...
- Angustioso.
- Creo que sí.
- Cuando seas mayor lo entenderás mejor.
- ¿Por qué?
- Porque pasarás por momentos aislados.
- Ya los paso mamá..
- No como ella. Esta es la foto del pintor.
- Se parece ella. Está arrugado.
- Era viejo. Pasaba la mayor parte del año en Pennsylvania, allí hace mucho frío y nieva con frecuencia. En verano iban para Maine, a una casa de la costa donde cae un sol radiante y blanquecino. Los cambios tan bruscos terminan por ajarte como a la tierra.
- ¿Cómo se llama?
- Andrew Wyeth.
- ¿Pintó muchas mujeres?
- Y paisajes. La crítica especializada no sabía muy bien que hacer con él, pero al público siempre le gustó mucho.
- ¿Qué quieres decir?
- Que en su época la vanguardia artística se desarrollaba por primera vez en Estados Unidos debido a que las dos guerras mundiales habían asolado Europa. Pero él no se adhirió al movimiento y continuó hasta su muerte, que aconteció hace apenas un par de años, pintando los paisajes y a las gentes de Maine y Pennsylvania. Esta es una de sus obras más conocidas, se llama Christina´s World
- ¿Por qué?
- Porque tiene su mundo, igual que la primera señora..
- Su propia cúpula de cielo...se ha caído.
- Le resulta difícil levantarse.
- Ya.
- ¿Por qué lo sabes?
- Por las manos, están muy agarradas a la tierra y las piernas no tienen peso.
- En realidad era su vecina de la casa de Chadd´s Ford, tuvo una enfermedad infantil que hace unas décadas estuvo muy extendida, la poliomelitis.
- La primera mujer no quería levantarse.
- Las dos tienen dificultades para moverse.
- No se si me gusta, tienen átomos grises.
- Puede ser, pintó la historia interior que muchos americanos comparten.
- Ah..y ¿cuál es esa corriente de la que pasó?
- El expresionismo abstracto. Ellos lo consideraban un trasnochado.
- ¿Qué es?
- Alguien que rema contra la evolución. Aunque los temas de sus obras son tradicionales tienen una hondura constante y técnicamente son brillantes. Algunos lo denominan, realismo mágico. Él decía que buscaba la sensación real de un tema.
- ¿Se ha pintado a si mismo con los paisajes y las mujeres?
- Quizá.
- Esta mujer es Helga Testorf, estuvo pintándola durante quince años en secreto, hizo más de doscientas obras entre bocetos, pinturas y acuarelas.
- ¿En secreto?
- Si, sólo ellos dos lo sabían. Pasaron mucho tiempo a solas, a veces se dormía mientras él la pintaba.
- ¿La quería?
- Claro, pero no sé de que manera.
- ¿Se puede querer de diferentes maneras?
- Si, pero ese no es el tema.
- Ya.
- Andrew Wyeth fue un muchacho enfermizo, lo educaron sus padres en casa, afirmaba que; “Cuando era niño y el resto iba a la escuela, yo vagaba por los campos de maíz y los bosques”
- ¿Por qué lo dices?
- Para que entiendas que no era solamente un buen pintor.
- Hay nubes blancas, parece que va a llover.
- A mi también me da esa sensación.
19.5.11
Visita online del museo y con guía personal
Un innovador proyecto del Museo "MAS" de Amberes de visitas online. Como visitante en línea, en primer lugar debe elegir una planta de la exposición y un guía del museo. A través del teclado podrá dirigir a su guía privado para caminar por el museo.
17.5.11
Dubuffet y James
- Mamá ¿quien es ese señor?
- Es Jean Dubuffet.
- Y ¿por qué se troncha?
- Porque a pesar de la vejez, sabe que puede volver a tener ocho años cuando le venga en gana y eso le hace troncharse de risa.
- .. entonces cuando le sacaron la foto tenía mi edad...
- O incluso menos.
- Qué raro es lo que cuentas..
- Esta persona, ya hace mucho tiempo comenzó a pensar que quizá las creaciones de personas sin ninguna formación artística, las de algunos enfermos mentales e incluso las de los niños, tenían un gran valor.
- ¿Por qué si no saben pintar?
- Porque en ocasiones, y esto es un secreto a la luz del día, lo que importa es que lo creado haya salido naturalmente al exterior, de corazón, sin interferencias y para ello, aunque resulte aconsejable, no es imprescindible saber dibujar, grabar, esculpir...
- Pero si se es muy bueno y además la pintura sale redondamente, pues mejor.
- Claro, de eso va todo esto, de arte puro.
- ¿Dónde está?
- En uno de sus jardines especiales. A algunos adultos les parecen enormes empanadas de yeso y otros no pueden evitar reírse..
- ¿Y los niños?
- A los niños les encanta..
- A mi también.
- Estos son los árboles de sus bosques, mira.
- Me gusta este tío.
- ¡James habla bien!
- Lo siento. Pero ¿también podía hacer las cosas como un adulto?
- Claro, mira que vaca, la llamó algo así como la vaca de la nariz elegante.
- La veo bien.
- Porque eres un niño..
- Puede ¿y tú?
- Tu madre la ve hermosa. Además de parecerse a la vaca que podría tener en mente un niño, el cuadrúpedo está exquisitamente representado, le dio una madurada dimensión matérica.
- Entonces siendo viejo podía pensar y dibujar como un niño o como un adulto..
- Exacto.
- ¿Y es importante?
- Mucho.
- ¿Para que sirve?
- Imagínatelo.
- Es Jean Dubuffet.
- Y ¿por qué se troncha?
- Porque a pesar de la vejez, sabe que puede volver a tener ocho años cuando le venga en gana y eso le hace troncharse de risa.
- .. entonces cuando le sacaron la foto tenía mi edad...
- O incluso menos.
- Qué raro es lo que cuentas..
- Esta persona, ya hace mucho tiempo comenzó a pensar que quizá las creaciones de personas sin ninguna formación artística, las de algunos enfermos mentales e incluso las de los niños, tenían un gran valor.
- ¿Por qué si no saben pintar?
- Porque en ocasiones, y esto es un secreto a la luz del día, lo que importa es que lo creado haya salido naturalmente al exterior, de corazón, sin interferencias y para ello, aunque resulte aconsejable, no es imprescindible saber dibujar, grabar, esculpir...
- Pero si se es muy bueno y además la pintura sale redondamente, pues mejor.
- Claro, de eso va todo esto, de arte puro.
- ¿Dónde está?
- En uno de sus jardines especiales. A algunos adultos les parecen enormes empanadas de yeso y otros no pueden evitar reírse..
- ¿Y los niños?
- A los niños les encanta..
- A mi también.
- Estos son los árboles de sus bosques, mira.
- Me gusta este tío.
- ¡James habla bien!
- Lo siento. Pero ¿también podía hacer las cosas como un adulto?
- Claro, mira que vaca, la llamó algo así como la vaca de la nariz elegante.
- La veo bien.
- Porque eres un niño..
- Puede ¿y tú?
- Tu madre la ve hermosa. Además de parecerse a la vaca que podría tener en mente un niño, el cuadrúpedo está exquisitamente representado, le dio una madurada dimensión matérica.
- Entonces siendo viejo podía pensar y dibujar como un niño o como un adulto..
- Exacto.
- ¿Y es importante?
- Mucho.
- ¿Para que sirve?
- Imagínatelo.
16.5.11
Leonardo visita España
"La dama del armiño" de Leonardo considerado el primer retrato moderno y uno de los más bellos de la Historia, se exhibirá en el Palacio Real desde el 1 de junio.
15.5.11
Descubra los cuadros presentados en la exposición del Grand Palais
Exposición online para conocer la obra de Monet.
14.5.11
Latour y James
- Mamá, son las flores más bonitas que he visto.
- Claro.
- ¿Si?
- Si, son narcisos de Fantin-Latour, una delicia.
- Me gustan.
- De tan hermosos que son pueden resultar perjudiciales...
- ¿Por qué?
- La flor toma el nombre de Narciso que era un chico, según la mitología, tan bello que no hacia más que mirarse en el reflejo del río..
- ¿No había espejos?
- Parece que no, el caso es que de tanto mirarse, se enamoró de su belleza olvidando todo lo demás y se tiró al río y murió.
- Vaya...
- James tiene su miga...
- ¿Que no miremos las cosas bonitas?
- Más bien que no nos dejemos dominar por ellas.
- Entonces puedo mirar los narcisos..
- Claro que sí, por eso son una delicia, porque hay que mirarlos recoger lo que cada uno pueda y seguir.
- A mi me parece que huelen.
- Huelen.
- ...y que dentro del jarrón hay agua fresca por la mitad de la panza.
- La hay.
- ...y que hay algunos pétalos que de tan blancos parece que se van a romper de bonitos, y que entiendo a Narciso porque no me cansaría de mirar estas flores, podría mirarlas todos los días dos veces..
- ¿No preferirías un ramo de verdad?
- También. ¿Quien fue Latour?
- Fantin-Latour fue un pintor que murió hace unos cien años, coincidió con la corriente Impresionista que revolucionó en su tiempo aspectos de la pintura, pero no se adhirió al movimiento, continuó pintando sus impecables flores.
- ¿Por qué fue revolucionario?
- Porque planteaban una pintura de elaboración más rápida y sencilla con respecto al natural.
- No entiendo.
- Por ejemplo, en vez de pergeñar una obra en el taller, salían a la calle o al campo y pintaban rápidamente.
- Estos narcisos están pintados despacio, se nota.
- No sé cuanto tardó en pintarlos, hablamos de uno de los mejores pintores de naturalezas muertas que ha habido, pero lo que se desprende de sus narcisos, anémonas, camelias.. es que pintaba con un cariño meticuloso y muy buen gusto.
- ¿Sólo hacía flores?
- Pintó unos cincuenta autorretratos, como Rembrandt que también se pintó muchas veces, compuso unas dulcísimas escenas de lectura de interior con una mujer leyendo mientras la otra escucha en una atmósfera grave, además hizo retratos, flores tardías y copias de grandes obras del Louvre.
- ¿Qué son flores tardías?
- Son flores en la penumbra de un interior, pintadas siendo mayor.
- ¿Importa estar cerca de morir cuando se pinta?
- Tampoco era tan mayor, andaría por los sesenta, pero claro, acercarse influye. Por eso, estos últimos bodegones aún siendo muchos de ellos de rosas, son todo lo silenciosos y quietos que puede ser un ramo de flores en agua.
- Los cuadros no hacen ruido.
- Latour componía con los colores, con los espacios como si fuesen el tiempo que hay entre las notas y con sus corolas y pétalos cual si fuesen fonolas.
- Entonces las flores tardías suenan menos..
- Algo así, la composición de la pieza sigue siendo exquisita pero sobria. Allí hay otra flor tardía.
- Ya entiendo, aunque haya colores son todos más parecidos entre si. Es como si se estuvieran..
- ¿Marchitando?
- Eso, cuando se doblan..
- No tienen el vigor de los narcisos, pero tampoco están decaídas, viven un impás de espera que el artista ha congelado.
- Están maduras.
- Si, son anémonas que acaban de pasar el punto de inflexión.
- También huelen bien.
- Claro.
- ¿Si?
- Si, son narcisos de Fantin-Latour, una delicia.
- Me gustan.
- De tan hermosos que son pueden resultar perjudiciales...
- ¿Por qué?
- La flor toma el nombre de Narciso que era un chico, según la mitología, tan bello que no hacia más que mirarse en el reflejo del río..
- ¿No había espejos?
- Parece que no, el caso es que de tanto mirarse, se enamoró de su belleza olvidando todo lo demás y se tiró al río y murió.
- Vaya...
- James tiene su miga...
- ¿Que no miremos las cosas bonitas?
- Más bien que no nos dejemos dominar por ellas.
- Entonces puedo mirar los narcisos..
- Claro que sí, por eso son una delicia, porque hay que mirarlos recoger lo que cada uno pueda y seguir.
- A mi me parece que huelen.
- Huelen.
- ...y que dentro del jarrón hay agua fresca por la mitad de la panza.
- La hay.
- ...y que hay algunos pétalos que de tan blancos parece que se van a romper de bonitos, y que entiendo a Narciso porque no me cansaría de mirar estas flores, podría mirarlas todos los días dos veces..
- ¿No preferirías un ramo de verdad?
- También. ¿Quien fue Latour?
- Fantin-Latour fue un pintor que murió hace unos cien años, coincidió con la corriente Impresionista que revolucionó en su tiempo aspectos de la pintura, pero no se adhirió al movimiento, continuó pintando sus impecables flores.
- ¿Por qué fue revolucionario?
- Porque planteaban una pintura de elaboración más rápida y sencilla con respecto al natural.
- No entiendo.
- Por ejemplo, en vez de pergeñar una obra en el taller, salían a la calle o al campo y pintaban rápidamente.
- Estos narcisos están pintados despacio, se nota.
- No sé cuanto tardó en pintarlos, hablamos de uno de los mejores pintores de naturalezas muertas que ha habido, pero lo que se desprende de sus narcisos, anémonas, camelias.. es que pintaba con un cariño meticuloso y muy buen gusto.
- ¿Sólo hacía flores?
- Pintó unos cincuenta autorretratos, como Rembrandt que también se pintó muchas veces, compuso unas dulcísimas escenas de lectura de interior con una mujer leyendo mientras la otra escucha en una atmósfera grave, además hizo retratos, flores tardías y copias de grandes obras del Louvre.
- ¿Qué son flores tardías?
- Son flores en la penumbra de un interior, pintadas siendo mayor.
- ¿Importa estar cerca de morir cuando se pinta?
- Tampoco era tan mayor, andaría por los sesenta, pero claro, acercarse influye. Por eso, estos últimos bodegones aún siendo muchos de ellos de rosas, son todo lo silenciosos y quietos que puede ser un ramo de flores en agua.
- Los cuadros no hacen ruido.
- Latour componía con los colores, con los espacios como si fuesen el tiempo que hay entre las notas y con sus corolas y pétalos cual si fuesen fonolas.
- Entonces las flores tardías suenan menos..
- Algo así, la composición de la pieza sigue siendo exquisita pero sobria. Allí hay otra flor tardía.
- Ya entiendo, aunque haya colores son todos más parecidos entre si. Es como si se estuvieran..
- ¿Marchitando?
- Eso, cuando se doblan..
- No tienen el vigor de los narcisos, pero tampoco están decaídas, viven un impás de espera que el artista ha congelado.
- Están maduras.
- Si, son anémonas que acaban de pasar el punto de inflexión.
- También huelen bien.
12.5.11
Pensar la cultura
Europeana es un espacio multilingüe donde los usuarios pueden comprometerse, participar y ser inspirado en la diversidad rica del patrimonio cultural y científico de Europa.
11.5.11
Chardin y James
- Este cuadro tiene átomos.
- ¿Qué quieres decir?
- En el colegio nos han dicho que todas las cosas del mundo están hechas de átomos juntos y que siendo muy pequeños, aún están compuestos de partes y que estas, a su vez, tienen anti-partes aunque no sé porqué.
- Los átomos no se pueden ver a simple vista..
- Alrededor del vaso y dentro de las peras hay átomos.
- Pero son de pigmento y además no hay “dentro” de la pera.
- Chisporrotea..
- ¿Cómo?
- Que saltan chispas despacito ¿hace cuanto que se pintó?
- Chardín vivió de 1699 a 1779, comenzó con bodegones para pasar después a las escenas de género, aunque por su perfección la pieza no es temprana, supongo que la realizaría pasados los sesenta, tiene unos doscientos cincuenta años.
- Parecen frescas y el vino también...
Mu, el pasajero de James, que por no ser muy de este mundo, no se hace visible y ni siquiera se expresa comprensiblemente, mediante un gesto antiguo, como del siglo de oro, sugiere a James algo que pudiera traducirse como sigue:
- En todos los tiempos ha habido personas que en lecho de muerte han afirmado que dejar de soñar es morir. Entra ligero, con la naturalidad de una abeja en un campo de flores pues el pintor estaría orondo al ver un niño entre sus frutos, volviendo la mirada hacia la luz, imaginando nubes perladas y antracita bajo un cielo lácteo. Abre los ojos en su pequeño tesoro, respira la parte vacía del vaso, las penumbras y la luz filtrada por el líquido. Bucea su vino, toquetea los pedúnculos y muerde sus peras.
James planea espacios, se siente acariciado por una delicada mesura a su alrededor, llegado al fondo crudo del lino, se vuelve y retoña ante las rubicundas junturas de las peras vistas desde atrás. Aquí hay átomos especiales -se convence.
- Me gusta mucho, aunque no parece muy divertido, si que lo es.
- Requiere un poco de tiempo verlo, pero a veces, las cosas sobrias producen ensimismamiento.
- ¿Por qué?
- Porque contienen esencia.
- ¿Átomos?
- Puede ser, Chardin decía que se pinta con el sentimiento.
- Claro, por eso chisporrotea.
- ¿Qué quieres decir?
- En el colegio nos han dicho que todas las cosas del mundo están hechas de átomos juntos y que siendo muy pequeños, aún están compuestos de partes y que estas, a su vez, tienen anti-partes aunque no sé porqué.
- Los átomos no se pueden ver a simple vista..
- Alrededor del vaso y dentro de las peras hay átomos.
- Pero son de pigmento y además no hay “dentro” de la pera.
- Chisporrotea..
- ¿Cómo?
- Que saltan chispas despacito ¿hace cuanto que se pintó?
- Chardín vivió de 1699 a 1779, comenzó con bodegones para pasar después a las escenas de género, aunque por su perfección la pieza no es temprana, supongo que la realizaría pasados los sesenta, tiene unos doscientos cincuenta años.
- Parecen frescas y el vino también...
Mu, el pasajero de James, que por no ser muy de este mundo, no se hace visible y ni siquiera se expresa comprensiblemente, mediante un gesto antiguo, como del siglo de oro, sugiere a James algo que pudiera traducirse como sigue:
- En todos los tiempos ha habido personas que en lecho de muerte han afirmado que dejar de soñar es morir. Entra ligero, con la naturalidad de una abeja en un campo de flores pues el pintor estaría orondo al ver un niño entre sus frutos, volviendo la mirada hacia la luz, imaginando nubes perladas y antracita bajo un cielo lácteo. Abre los ojos en su pequeño tesoro, respira la parte vacía del vaso, las penumbras y la luz filtrada por el líquido. Bucea su vino, toquetea los pedúnculos y muerde sus peras.
James planea espacios, se siente acariciado por una delicada mesura a su alrededor, llegado al fondo crudo del lino, se vuelve y retoña ante las rubicundas junturas de las peras vistas desde atrás. Aquí hay átomos especiales -se convence.
- Me gusta mucho, aunque no parece muy divertido, si que lo es.
- Requiere un poco de tiempo verlo, pero a veces, las cosas sobrias producen ensimismamiento.
- ¿Por qué?
- Porque contienen esencia.
- ¿Átomos?
- Puede ser, Chardin decía que se pinta con el sentimiento.
- Claro, por eso chisporrotea.
10.5.11
Colecciones digitales de archivos, bibliotecas y museos
Entre las colecciones que ofrece Hispana, destacan los repositorios institucionales de las universidades españolas y las bibliotecas digitales de las Comunidades Autónomas que ofrecen acceso a conjuntos crecientes de todo tipo de materiales (manuscritos, libros impresos, fotografías, mapas...) del patrimonio bibliográfico español.
9.5.11
Una red social para amantes del arte
www.artfinder.com es una red social en la que podemos indicar nuestras obras de arte preferidas, conocer personas que compartan los mismos gustos, seguir a amigos, etc.
7.5.11
Damien Hirst y James
- Máma ¿por qué hay un tiburón en un museo?
- Eso se preguntan muchas personas.
- ¿Porqué no saben de arte actual?
- No, incluso las más sagaces y avezadas se interrogan al respecto.
- A lo mejor debia estar en un museo de animales..
- Ahí, ya hay tiburones.
- Claro, este es distinto..¿pero, por qué?
- Parece que por el simple hecho de hallarse en un museo de arte contemporáneo.
- Entonces, si lo pones en otro sitio, cambia.
- Puede variar de significado.
- ¿Se llama tiburón?
- No, la pieza se titula: La imposibilidad física de la muerte en la mente de alguien vivo.
- ¿De mí?
- De tí. Al conservarlo en formol pretende generar una paradoja; todos sabemos que es imposible que algo muerto permanezca y sin embargo, este enorme animal lo consigue. Aunque la verdad, es que se está descomponiendo.
- Olerá muy mal.
- Fatal, va a ver que cambiarlo por otro.
- Entonces el título no funciona porque el cuerpo del tiburón no resiste..
- Incorrupto.
- Eso.
- Es una obra conceptual, dá un poco igual si hay que cambiar de escualo, lo importante es la idea.
- Debe costar mucho encontrar otro tiburón así...
- Es cierto.
- No está inclinado hacia la belleza como el retrato de Mozart o los paisajes holandeses...
- Creo que no.
- ¿Hacia qué está inclinado?
- Resulta dificil eludir el aspecto económico cuando se habla de Hirst.
- No sé, está bien ver un animal así, pero no se puede hacer nada con él, impresiona.
- El valor estético de sus obras está cayendo, como si cada estación que pasa se borrara una letra del título de esta pieza, aunque su valor comercial, de momento, continúa al alza.
- Ya se lo que pasa.
- ¿Qué?
- Que no sé cual es el tema.
- El meollo es la muerte. Damien Hirst trabajó un tiempo en una morgue, lo cual influyó en la elección de los temas y los materiales.
- Claro, el formol es para conservar...¿cuánto cuesta un tiburón?
- No creo que se vendan enteros...
- ¿Y esté?
- Este se considera un tiburón especial, un icono, tiene un precio muy elevado.
- ¿Cuánto?
- Diez millones de euros.
- Son caros los iconos...
- Atraen a millares de personas...
- Es la obra más cara del mundo...
- No, las hay más caras.
- ¿Cuáles?
- Las que no se venden.
- Y este artista, ¿las tiene más caras?
- Si, hay una calavera incrustada de diamantes que está valorada en más de setenta millones de euros, está aquí.
- Pero es una joya, vale porque son diamantes...¿la hizo él?
- No, un orfebre. Los diamantes representan el veinte por ciento de su valor y el ochenta por ciento restante es lo que vale la idea...
- ¿Cuál es?
- Se trata de una vánitas, las hay maravillosas en el siglo de oro español, viene a recordarnos que al final, a todos nos espera la muerte que todo lo enrasa, hasta la vanidad de la vida.
- Veo muy cara esta idea..
- Si, las cantidades son astronómicas.
- Pagar y vender por esos precios ¿es vanidad?
- Puede ser..
- Eso se preguntan muchas personas.
- ¿Porqué no saben de arte actual?
- No, incluso las más sagaces y avezadas se interrogan al respecto.
- A lo mejor debia estar en un museo de animales..
- Ahí, ya hay tiburones.
- Claro, este es distinto..¿pero, por qué?
- Parece que por el simple hecho de hallarse en un museo de arte contemporáneo.
- Entonces, si lo pones en otro sitio, cambia.
- Puede variar de significado.
- ¿Se llama tiburón?
- No, la pieza se titula: La imposibilidad física de la muerte en la mente de alguien vivo.
- ¿De mí?
- De tí. Al conservarlo en formol pretende generar una paradoja; todos sabemos que es imposible que algo muerto permanezca y sin embargo, este enorme animal lo consigue. Aunque la verdad, es que se está descomponiendo.
- Olerá muy mal.
- Fatal, va a ver que cambiarlo por otro.
- Entonces el título no funciona porque el cuerpo del tiburón no resiste..
- Incorrupto.
- Eso.
- Es una obra conceptual, dá un poco igual si hay que cambiar de escualo, lo importante es la idea.
- Debe costar mucho encontrar otro tiburón así...
- Es cierto.
- No está inclinado hacia la belleza como el retrato de Mozart o los paisajes holandeses...
- Creo que no.
- ¿Hacia qué está inclinado?
- Resulta dificil eludir el aspecto económico cuando se habla de Hirst.
- No sé, está bien ver un animal así, pero no se puede hacer nada con él, impresiona.
- El valor estético de sus obras está cayendo, como si cada estación que pasa se borrara una letra del título de esta pieza, aunque su valor comercial, de momento, continúa al alza.
- Ya se lo que pasa.
- ¿Qué?
- Que no sé cual es el tema.
- El meollo es la muerte. Damien Hirst trabajó un tiempo en una morgue, lo cual influyó en la elección de los temas y los materiales.
- Claro, el formol es para conservar...¿cuánto cuesta un tiburón?
- No creo que se vendan enteros...
- ¿Y esté?
- Este se considera un tiburón especial, un icono, tiene un precio muy elevado.
- ¿Cuánto?
- Diez millones de euros.
- Son caros los iconos...
- Atraen a millares de personas...
- Es la obra más cara del mundo...
- No, las hay más caras.
- ¿Cuáles?
- Las que no se venden.
- Y este artista, ¿las tiene más caras?
- Si, hay una calavera incrustada de diamantes que está valorada en más de setenta millones de euros, está aquí.
- Pero es una joya, vale porque son diamantes...¿la hizo él?
- No, un orfebre. Los diamantes representan el veinte por ciento de su valor y el ochenta por ciento restante es lo que vale la idea...
- ¿Cuál es?
- Se trata de una vánitas, las hay maravillosas en el siglo de oro español, viene a recordarnos que al final, a todos nos espera la muerte que todo lo enrasa, hasta la vanidad de la vida.
- Veo muy cara esta idea..
- Si, las cantidades son astronómicas.
- Pagar y vender por esos precios ¿es vanidad?
- Puede ser..
5.5.11
Greuze y James
- Mamá parece un niño muy listo..
- Lo fue.
- Tiene los ojos llenos de ganas.
- Y de futuro.
- La señora Bass los tenía rellenos de pasado..
- Como bígaros desenrroscados.
- Pero es un niño.
- Pues sí, ¿dónde quieres llegar?
- No entiendo cómo los ojos de una señora de setenta años son tan profundos como los de un niño de..
- Siete años.
- Casi como yo.
- Si.
- ¿Por qué es mamá?
- Quizá sea porque aún tan joven, tenía un territorio enorme en su interior.
- ¿Un espacio?
- Si, un lugar henchido de hermosas posibilidades.
- No lo entiendo.
- En realidad si.
- ¿Qué quieres decir?
- ¿Te acuerdas del paisaje helado de Jacob van Ruysdael?
- Si.
- Me dijiste que te habías sumergido en el rio, planeado dulcemente ante los ojos de los siluros y respirado el aire de la llanura helada..
- Si, y me mojé el pelo de colores fríos.
- Eso es.
- ¿Qué?
- Una hermosa posibilidad.
- Comprendo, quieres decir que era un niño muy imaginativo.
- Extremadamente, pero de una imaginación captada por la belleza.
- Que bien ¿quién lo pintó?
- Un pintor francés hace más de doscientos años, Jean Baptiste Greuze.
- También estaba inclinado hacia la belleza..
- Sí, retrató unos niños maravillosos entre los que destaca este, que es el mejor retrato que le hicieron.
- ¿A quién?
- A Mozart.
- Lo fue.
- Tiene los ojos llenos de ganas.
- Y de futuro.
- La señora Bass los tenía rellenos de pasado..
- Como bígaros desenrroscados.
- Pero es un niño.
- Pues sí, ¿dónde quieres llegar?
- No entiendo cómo los ojos de una señora de setenta años son tan profundos como los de un niño de..
- Siete años.
- Casi como yo.
- Si.
- ¿Por qué es mamá?
- Quizá sea porque aún tan joven, tenía un territorio enorme en su interior.
- ¿Un espacio?
- Si, un lugar henchido de hermosas posibilidades.
- No lo entiendo.
- En realidad si.
- ¿Qué quieres decir?
- ¿Te acuerdas del paisaje helado de Jacob van Ruysdael?
- Si.
- Me dijiste que te habías sumergido en el rio, planeado dulcemente ante los ojos de los siluros y respirado el aire de la llanura helada..
- Si, y me mojé el pelo de colores fríos.
- Eso es.
- ¿Qué?
- Una hermosa posibilidad.
- Comprendo, quieres decir que era un niño muy imaginativo.
- Extremadamente, pero de una imaginación captada por la belleza.
- Que bien ¿quién lo pintó?
- Un pintor francés hace más de doscientos años, Jean Baptiste Greuze.
- También estaba inclinado hacia la belleza..
- Sí, retrató unos niños maravillosos entre los que destaca este, que es el mejor retrato que le hicieron.
- ¿A quién?
- A Mozart.
2.5.11
1.5.11
Juan Muñoz y James
- James ¿qué haces?
- Nada.
- ¿Cómo que nada? no se pueden tocar..
- Son pequeños.
- Ligeramente inferiores al natural.
- ¿Para qué?
- Para crear cierta incomodidad.
- Parece un bosque de enanitos listos.
- Los bosques no son así..
- Los de Castilla sí, tienen el suelo liso, están ordenados y además los árboles no son muy altos, como los chinos..
- Orientales.
- ¿Por qué no tienen pies?
- No lo sé, pero es una obra inolvidable.
- ¿Cómo los ojos de la señora Bass?
- Si.
- Estoy incómodo, no sé si son el mismo..
- Aunque las figuras sean monocromas, orientales y de la misma estatura, la vestimenta no es siempre igual, ni las posturas. ¿Si fueran españoles te causarían extrañeza?
- También.
- Claro.
- Y por qué son chinos..
- Orientales, para apoyar el concepto de universalidad.
- Los españoles no somos universales...
- Si, pero hay muchos más orientales, por eso representan mejor este concepto. Las estadísticas poblacionales indican que el ser humano más extendido por el planeta es el varón chino de mediana edad.
- Oriental.
- Eso.
- Las manos parecen guantes finos y las chaquetas y los pantalones inflados y las orejas sin acabar..
- Están esmeradamente indefinidos.
- No parecen humanos.
- Son una idea.
- ¿En qué idioma hablan?
- En el suyo propio.
- ¿En chino?
- No.
- ¿Pero por qué no tienen pies?
- Quizá sea para anclar el momento e indicar que a pesar de ser de resina y poliéster, estas cien figuras pertenecen a la cúpula de cielo de cada uno. Da igual que seas oriental, bantú o europeo pues el desasosiego del que hablabas, es percibido por todos.
- Aunque sonrían, no se puede jugar con ellos, es como si estuvieran hablando en chino.
- Son impenetrables, la obra va sobre la comunicación...
- ¿Cómo se llama?
- Many times.
- No lo entiendo del todo, pero me gusta.
- Nada.
- ¿Cómo que nada? no se pueden tocar..
- Son pequeños.
- Ligeramente inferiores al natural.
- ¿Para qué?
- Para crear cierta incomodidad.
- Parece un bosque de enanitos listos.
- Los bosques no son así..
- Los de Castilla sí, tienen el suelo liso, están ordenados y además los árboles no son muy altos, como los chinos..
- Orientales.
- ¿Por qué no tienen pies?
- No lo sé, pero es una obra inolvidable.
- ¿Cómo los ojos de la señora Bass?
- Si.
- Estoy incómodo, no sé si son el mismo..
- Aunque las figuras sean monocromas, orientales y de la misma estatura, la vestimenta no es siempre igual, ni las posturas. ¿Si fueran españoles te causarían extrañeza?
- También.
- Claro.
- Y por qué son chinos..
- Orientales, para apoyar el concepto de universalidad.
- Los españoles no somos universales...
- Si, pero hay muchos más orientales, por eso representan mejor este concepto. Las estadísticas poblacionales indican que el ser humano más extendido por el planeta es el varón chino de mediana edad.
- Oriental.
- Eso.
- Las manos parecen guantes finos y las chaquetas y los pantalones inflados y las orejas sin acabar..
- Están esmeradamente indefinidos.
- No parecen humanos.
- Son una idea.
- ¿En qué idioma hablan?
- En el suyo propio.
- ¿En chino?
- No.
- ¿Pero por qué no tienen pies?
- Quizá sea para anclar el momento e indicar que a pesar de ser de resina y poliéster, estas cien figuras pertenecen a la cúpula de cielo de cada uno. Da igual que seas oriental, bantú o europeo pues el desasosiego del que hablabas, es percibido por todos.
- Aunque sonrían, no se puede jugar con ellos, es como si estuvieran hablando en chino.
- Son impenetrables, la obra va sobre la comunicación...
- ¿Cómo se llama?
- Many times.
- No lo entiendo del todo, pero me gusta.
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