29.11.11

Foz Côa -Portugal-

24.11.11

Arte Lisboa

ARTE LISBOA 2011 abre sus puertas hasta el 27 de Noviembre. Cita con prestigiosas galerías de España y Portugal
En la presente edición se presentan 32 galerías, de las cuales 12 son españolas.
ARTE LISBOA 2011, es el único evento del mercado del arte contemporáneo que tiene lugar en Portugal. La feria reúne lo mejor de la producción artística contemporánea, con más de 500 obras presentes en el Pabellón 1 del Parque de las Naciones

23.11.11

De la página al espacio: Esculturas de papel -Oporto-


De la página al espacio: Esculturas de papel

Hasta el 05 Febrero 2012 - Biblioteca de la Fundación Serralves.
Están representados mas de 90 artistas que protagonizan los lenguajes artísticos mas relevantes del siglo XX – Construtivismo, Arte Pop, Arte Conceptual, Novo Realismo, Fluxus, Poesia Visual – Jugando, la exposición logra difundir el arte contemporáneo y explorar las posibilidades del papel en la escultura. Todas las obras presentadas son para recortar y montar.
Claes Oldenburg, James Lee Byars, Julio Plaza, Daniel Spoerri, Roy Lichtenstein...

18.11.11

El Vaticano acoge una muestra dedicada a Gaudí

La exposición se basa en la Sagrada Familia, tras su consagración como basílica. Y no en un lugar cualquiera de Roma, sino en el Braccio de Carlo Magno, una de las columnatas de la plaza de San Pedro en el Vaticano.

16.11.11

Soledad Sevilla en el Reina Sofía

Soledad Sevilla (Valencia, 1944) Explora las relaciones entre luz, materia y espacio, combinando el rigor analítico y el orden geométrico con la poética interna de sus obras.

15.11.11

Londres reúne el periodo más grandioso de Leonardo

La National Gallery abre al público la primera gran exposición dedicada a la pintura del maestro del Renacimiento.
La exposición estará abierta hasta el 5 de febrero de 2012.

13.11.11

Bansky y James

Como es sabido, mil veces más pequeña que un punto y aparte es la perla que sita en el pecho de James. En tal somontano de nácar mora su pasajero. Ante él se abre un extraordinario valle tendido. Por sus ventanales recibe Mu al mundo, cobijando sus segundos mágicos en las flores de las lomas, plantas capaces de llevar a cabo nanométricas gestas.

Si bien es cierto que habían pasado largos meses desde que James Mala se varó ante los narcisos de Fantin-Latour, no lo es menos que hoy, en el camino de regreso del niño a casa, al pasar corriendo al lado de una docena de álamos tiernos, se reactivaron las flores del francés, y esa misma noche, Mu colocó el jarrón con las blancas flores de Latour sobre el alfeizar, a merced de las privilegiadas vistas y vientos de su ventana. Las rachas nocturnas entre cumbre y piedemonte, se impregnaron de olor a flor, inundando las oquedades de nuestro yaciente infante. Durante el sueño, tales corrientes llegaron a sus ojos. Esponjaron y desesponjaron conos y bastoncillos a su paso. Alcanzaron sus pupilas, y estallaron a la intemperie cual pompas lentas. Los cirros de perfume más débiles de las flores de Latour, aleteando sobre la superficie de sus párpados, eran absorbidos rítmicamente con la respiración del muchacho. Las aromáticas nubes mezcladas con oxígeno fresco, retornaban y ventilaban la carcasa de los sueños. Así, cada inspiración y expiración era una brisa que corría sobre sus nácares y luego, al llegar al jarrón, era arrullo en los narcisos. 
Con el día, estos microscópicos hechos, desencadenaron la escueta conversación entre nuestro pequeño protagonista y Helene.


- Hoy he dormido muy bien.
- ¿Qué has soñado?
- No sé. ¿Qué cuadros vamos a ver?
- Ninguno, solo pasear.
- Vale.
- Mamá, ¿qué hace ahí esa niña?
- Es una obra de un artista del Graffiti, Bansky.
- Pero es diferente a los graffitis que hemos visto de Basquiat..
- Utiliza la técnica del estarcido, usa aerosoles y planchas.
- Tiene mala suerte ¿verdad?
- Sí.
- Su cúpula de cielo no protege como la de Kiefer.
- Eso es.
- ¿Por qué?
- A veces resulta imposible llegar a explicar preguntas así de simples y caemos en el error de dejar de hacérnoslas.. Tenemos una niña que representa la inocencia con una protección que no sólo es inoperante sino que le hace mal. El paraguas puede tomarse por su entorno, las personas, las posibilidades que la rodean...
- Tiene un vestido bonito y los ojos buenos, como Carmencita, aunque esté debajo de la tormenta.
- Esta es una idea parecida, plasmada de un modo más claro.
- Su cúpula tampoco protege..
- Con una de las ocho letras del premonitorio tejado se ha hecho un globo...parece ser todo.
- ¿Y esta?
- Se titula la rata de Alcatraz. Fue una prisión de máxima seguridad, rodeada de agua, de la que se dice que nadie escapó, aunque..
- ¿Aunque qué?
- Se produjeron fugas, pero los responsables del centro penitenciario consideraron que los huidos no habrían sido capaces de llegar a tierra firme a nado.
- Entonces quiere decir que aunque la cúpula de uno no proteja, se puede escapar con un globo..
- Existe esa posibilidad.
- La niña del paraguas debería llevar un globo en la otra mano, y si no lo ha dibujado...
- Siempre hay globo rojo, aún mientras duermes. Aunque a veces, a Bansky le borren los graffitis.
- ¿Por qué si son bonitos?
- A algunas personas no se lo parecen, los ven como un vandalismo que ensucia las ciudades. Otras veces se los tachan entre ellos por rencillas.
- ¿Qué rencillas?
- Cosas suyas, unos piensan que no tiene nada que ver con el mercado del arte. Que es el medio de expresión de la lucha callejera contra lo establecido. Y otros como Bansky, participando de las ideas, no se abstienen de ganar dinero con sus obras.
- ¿Le pagan?
- Si, aunque nadie lo conozca, sus obras están excelentemente pagadas.
- ¿Por qué no lo conocen?
- Puede que simplemente proteja así su intimidad, o que siendo amigo de Hirst y otros, se trate de una estrategia comercial.

12.11.11

David Salle

10.11.11

Exposición "Volumen" en Barcelona

MacBa y la Caixa presentan la exposición Volumen con obras de Tápies, Rauschenberg, Juan Muñoz, Joan Miró, Cristina Iglesias...

9.11.11

Bansky

8.11.11

Thomas Struth en Serralves -Oporto-

Hasta el 29 de Enero se puede disfrutar de la exposición antológica fotográfica de Thomas Struth, en el Museo de arte Contemporáneo Serralves de Oporto. Paraisos verdes, retratos de familia y lugares inaccesibles como el cabo Cañaveral o aceleradores de partículas...

6.11.11

David Salle y James Mala

-¿Me lo explicas?
- Me temo que no es tan fácil como otras veces.
- ¿Por qué?
- Desconozco la idea principal.
- Es que a mí no me sale. Hay dos ángeles de piedra como los de las iglesias grandes, con luces detrás. Una estrella con gotas, una guitarra, una casa y en la zona azul, un plato de peces, no casa.
- Parece un jeroglífico ¿Te acuerdas de la aventura abstracta de Kandinsky?
- Claro, se metió en un berenjenal.
- ¿De qué era?
- De formas y de colores, pero hacía lo que se le ponía por una ley que llamaba “necesidad interior” ¿a que sí?
- Eso es, pues aquí sucede lo mismo pero con la figuración. A cada figura le otorgamos significados, por ejemplo, los ángeles..
- Los angeles son del cielo o de los adentros como el de la guarda de Goya, que habla con él porque sólo siendo bueno y atento como un perro, te hablan los angeles. -Mu sonrríe desde su ventana-.
- Bien, ¿y los peces?
- Pues peces, pueden ser para comer, me da pena que estén muertos, a lo mejor nadaban juntos.
- Puede que fueran en cardumen ¿y la guitarra?
- Música.
- ¿La estrella con gotas?
- No sé.
- ¿Y la casa?
- Es bonita, a lo mejor tiene piscina.
- Pues ya está.
- ¿Ya?
- El resto, es decir, unir con conectores las imágenes en un determinado orden y sentido, son cosa tuya.
- ¡Es que no casan!
- ¿Recuerdas el reno del iglú de Merz?
- Sí, tenía un número Fibonacci. Era divertido tener un reno, iglúes y atadillos de ramas en la cabeza, podías jugar, todavía lo imagino caminando por un paisaje blanco, rebuscando números azules...
- Los ángeles parecen tristes ¿no crees?
- Sí.
- Los peces son alimento físico, como en el milagro de los panes y los peces, la música te hace sentir bien y la estrella es una indicación en el cielo.
- ¿Y la casa con piscina?
- Parece realmente cómoda, la pieza se titula "Mr Lucky"
- ¿Ya está?
- Sí, pero otra persona podría relacionar las imágenes de un modo diferente...
- Y, la solución...
- Cada cual construye su pequeña historia.
- ¿Por qué tiene gotitas la estrella?
- Parece que sudase como cuando se realiza un esfuerzo.
- No sé....¿vemos otro a ver si consigo imaginar algo?
- Claro. Los frisos de ángeles se repiten en la obra de David Salle.
- Hay dos ángeles alegres, se sonríen aunque llueve. Debajo hay tres osos en moto dando vueltas y al lado collares de perlas enrrebujados, como neuronas de Ramón y Cajal.
- Pues ya lo tienes, ahora sólo tienes que unir la historia.
- Mientras dos ángeles charlan en el cielo, los hombres van al circo a ver a los osos en moto y esto es un lío.
- Perfecto.
- ¿Otro?
- Va.
- Sombreros, chica, hula hoop y barquito. No casa.
- Con eso es suficiente, ya lo entenderás.
- ¡Jo!
- Mira esta.
- ¡Ya no quiero jugar!
- Nos vamos...
- Juntos, que es muy dificil.
- Tú empiezas James..
- Es como si fueran dos fotos. La chica de la izquierda está mirando a la cámara con los ojos abiertos, la otra no, está pensando en sus cosas.
- Muy bien, yo veo que la que está a todo color tiene una pistola de combustible delante, a la altura del pecho, mientras que la otra no tiene nada delante y parece que sus adentros son una caja vacía.
- Está triste porque se cree un maniquí..
- Tiene una bella flor a un lado de la cabeza, y la otra copos de nieve orlándole el rostro. Quizá una sea romántica y otra fría ¿Crees que son la misma?
- Nooo....
- ¿No podría sentirse así, a la vez, una misma persona?
- Eso sí.. y ¿qué es lo que hay pintado detrás de la que está en color?
- Es la representación de un cuadro impresionista, representa la vida sin preocupaciones, en volandas.
- Son cuadros muy difíciles..
- Qué te parece este...
- Sale un barquito de verdad.
- Si, a veces incluye objetos, no te sorprende ¿verdad?
- No, Rauschenberg juntaba muchos y quedaban bien. Me gusta su piscina de colores con trampolines. La chica de verdad está triste, creo que quiere irse en el barquito. La de colores que esta...
- Distorsionada.
- Eso, puede significar que ella se siente como si fuera de mentira y por eso quiere navegar..
- Muy bien... ¿vemos el último sin decir nada?
- Vale.
- Mamá...
- ¿Qué James?
- Hay una chica desnuda.
- Sí.
- ¿Puedo mirar?
- Sí, pero lo demás también.

4.11.11

Goya

3.11.11

Kandinsky y James

- Quiero ver el perro de Goya de detrás de la loma.
- ¿Otra vez?
- Sí.
- Luego, hoy vamos a otra cosa.
- ¿A qué?
- A seguir una aventura artística, la de alguien que rumiando, rumiando, llegó a la conclusión de que quería hacer pinturas como un compositor música. De hecho, a un puñado de sus obras las denominó composiciones.
- ¿Eso se puede?
- Un poco sí.
- Los colores no suenan, ni las líneas, ni nada...
- Al igual que una pieza musical posee un acorde interior, un cuadro, pensaba Kandinsky, podía arrullarlo entre colores y formas.
- ¿En vez de con notas?
- Eso es.
- No parece fácil.
- ¿Te acuerdas de aquellos pintores que componían con rayas negras?
- Claro, uno se enfadó con van Doesburg porque hizo diagonales, vaya llorica..
- James..
- Pero si uno quiere pintar diagonales...
- Pactaron que no lo harían.
- Es pueril.
- Un poco. El caso es que por las mismas fechas, Kandinsky realizó obras abstractas.
- ¿A la vez?
- Sí, pero por un camino particular.
- ¿Con curvas?
- Con todo.
- Eso sí que es difícil.
- Se metió en un auténtico berenjenal.
- Pero este cuadro no es abstracto.
- No, y además tampoco es suyo, es de Monet, aquí empezó todo.
- ¿Es un punto de inflexión?
- Sí, resulta que quedó tan fascinado por el color del heno, la amusgada tierra y esta atmósfera, que respiró sus vapores y los colores se le colaron en el pecho, habitándolo como un chisporroteo. Se preguntó si no podrían existir por sí mismos, y retoñó en su cabeza, casi de la nada, la idea de componer sin tema.
- Vaya cosa.
- No se había hecho núnca.
- Ya..
- Al principio pintaba motivos al uso, como paisajes, en los que fue dando protagonismo al color. Son unos cuadros hermosos.
- Me gustaría bajar la cuesta con la bici, levantar las hojas y derrapar en las curvas planas del pueblo. seguro que hay pájaros escondidos en los árboles.
- Fundó un grupo que se llamó el Jinete azul.
- ¡Qué pasada! ¿a donde va? ¿es él?
- Va a poner en práctica su teoría del color y las formas.
- Entonces tiene delante un paisaje blanco ¿a que sí?
- No tan rápido amigo, fue acercándose a su objetivo poco a poco.
- ¿Cómo un gato sigiloso?
- Exacto, metódicamente y sin hacer ruido. Primero le dió importancia al color restándosela a la verosimilitud en cuadros convencionales como hemos visto. Luego eliminó casi todo lo que pudiera recordar a la realidad como en esta Improvisación.
- Los de la izquierda parecen personas que van juntas...
- Para acabar con la figuración, decidió componer con formas geométricas, que por su propia perfección son ajenas a la realidad que vemos, artificiales.
- Están todas las formas muy bien ordenadas y los colores también, pero mamá.
- ¿Qué James?
- Que así no se puede hacer un cuadro de los adentros, como hizo Goya con el perrito.
- ¿Por qué no?
- Por que si el mastín estuviera hecho de triángulos, el ángel de la guarda de redondeles de colores, y la loma fuese una diagonal, no nos ibámos a enterar de lo que estaba pasando en el cuadro.
- Tienes parte de razón, a veces resulta complicado captar las relaciones que existen entre cosas conocidas, cuanto más entre las asépticas y frías. Kandinsky se propuso una empresa compositiva muy compleja. Pero además no perdió de vista la importancia de captar el acorde interior, es decir, intentar que la obra abstracta poseyera la capacidad de emocionar. Así que en un enorme redoble, dió un paso más allá, y se desprendió de las formas geométricas, para sumergirse en un mundo nuevo, apelmazado de posibilidades.
- Era un jinete azul.
- ¿Y qué?
- Que no tendría miedo.
- Lo normal es que se hubiera paralizado ante la ausencia de norma conocida. Esta es una composición sin red.
- ¿Tenía normas desconocidas?
- Sólo una, la llamó, necesidad interior, era una guía que le iba diciendo lo que era preciso.
- ¿Entonces hacía lo que se le ponía?
- Es un modo poco adecuado de expresarlo, aunque ¿qué otra guía podía seguir en un lienzo sin ley?
- Es verdad, se metió en un berenjenal.
- En efecto. En la música se permitieron semejantes libertades. Surgieron obras comprensibles pero muy ásperas para los oídos, decían que era porque no estaban acostumbrados... Dentro del grupo del Jinete Azul hubo otros pintores además de Kandinsky, pero ninguno de ellos fue tan lejos como el veloz caballero de la capa azul.
- Con este caballo se puede volar por las nubes..
- Me gusta pensar que antes de aparecer por un lado del cuadro, el caballo de Marc, ha estado paciendo entre los montones de heno de Monet.

2.11.11

El Hermitage en el Prado

El próximo 8 de noviembre el Museo del Prado abrirá al público la exposición 'El Hermitage en el Prado', que mostrará a través de ciento veinte obras la gran variedad y riqueza de las colecciones del museo ruso -desde el siglo V a.C. hasta el siglo XX

1.11.11

Lucian Freud